Дорлинг Киндърсли / Дорлинг Киндърсли / Гети изображения
Когато решите, че искате да рисувате, може да срещнете мита, че е необходим талант. Не вярвайте. Желанието да се научите да рисувате, съчетано с ентусиазъм, е това, от което се нуждаете повече от всичко друго. Можете дори да се научите да рисувате, без да можете да рисувате реалистично.
-
Решение коя боя да се използва
Първата стъпка е да решите каква боя ще използвате. Четирите основни избора са масла (традиционни или водоразтворими), акварели, акрили и пастели. Това е много личен избор: Ако един вид боя не ви подхожда, не забравяйте да опитате друг.
- Маслената боя е традиционна художествена среда. Това е пигмент, смесен с такива масла като ленено семе, шафран или мак и разреден с терпентин. Трябва да се използва върху подложки, които са били грундирани с gesso за защита на повърхността - която дори може да включва хартия - от киселината в маслото. Маслената боя бавно изсъхва, така че боята може да остане мокра върху палитрата и работеща върху картината в продължение на много дни, което улеснява смесването. Почистването изисква разтворители като терпентин или минерални спиртни напитки. Водоразтворимите масла са въведени през последните години, изисквайки само вода за разреждане на боите и почистване на четките.
- Акварелната боя е друга традиционна среда и използва пигмент, смесен със свързващо вещество, направено от гума арабика и добавки за подобряване на разтворимостта и потока. Той е водоразтворим, прозрачен и се предлага в епруветка, тиган и течна форма. Акварелната боя може да се активира отново с вода, когато е суха и преработена, дори години след като завършите рисуването си. Характеристиките на акварела - неговото удобство, преносимост и лесно почистване - го правят много популярен носител както за завършени творби, така и за скици и визуални списания.
- Акрилната боя е по-модерен избор - едва наскоро се предлага в търговската мрежа за художници през 50-те години. В акрилните бои пигментът е суспендиран в пластмасов полимер. Най-забележителен е с бързото си време на изсъхване и може да се използва на почти всяка повърхност без грундиране. Той е водоразтворим, което прави почистването много по-лесно (всичко, от което се нуждаете, са сапун и вода). Акрилът изсъхва в трайна, гъвкава, водоустойчива повърхност. Той е много гъвкав и може да се използва тънко като акварели или по-плътно като маслени бои, в зависимост от желания ефект.
- Като начинаещ художник пастел , най-вероятно ще развиете свои предпочитани марки, но дотогава няколко се открояват или поне си заслужава да се опитат. Ръчно изработените пастели Unison на John Hersey са идеални за начинаещи. С почти 400 различни пастели, продавани поотделно или като цветово координирани комплекти - можете да добавяте цветове, колкото ви е необходимо. Schmincke прави най-красивите меки пастели на разположение: С почти маслена текстура те се плъзгат по повърхността на хартията, дори по вече силно обработени участъци. Меките пастели Rembrandt са отлични за линейна работа и ранно нанасяне на цветове: Това са може би най-добрите пастели за започване на рисуване.
-
Научете се да смесвате цветове
Начинаещите често се отбягват от смесването на цветовете и цветовете (особено когато е обозначено като „теория на цветовете“), но основите на смесването на цветовете не са особено сложни. Цветът и пигментът предоставят толкова много различни възможности за рисуване и нюанси, че художникът може да прекара цял живот в изследване на цвета, теорията на цветовете и смесването на цветовете. Всъщност смесването на цветове е нещо, което често преодолява начинаещите, защото може да бъде сложно, но смесването на цветовете може да бъде сведено до някои основни съвети.
Така че, приемете предизвикателството, научете се и скоро ще смесвате точно правилните нюанси, тонове и нюанси. И ако не искате да хабите боята, като я изхвърлите, използвайте я с малко бяло, за да направите монохромно рисуване или упражнение за стойност. Стойността е друг термин за тон, който се отнася до това колко светли или тъмни са цветовете. Следователно упражнение за стойност включва работа за създаване на по-светли или по-тъмни тонове във вашата картина.
-
Стъпките в правенето на живопис
Стъпките в създаването на картина варират от художник на художник и се развиват с течение на времето. Много художници леко скицират композицията върху платно, след което блокират основните области на цвета върху платното. Можете да започнете с по-големите форми и да работите към по-малките, като постепенно работите върху детайла. Някои художници работят на слоеве, а други работят alla prima (всички наведнъж), за да завършат рисуването си в една сесия. Художниците често правят проучвания (малки версии) или множество скици за картина. Няма правилен или грешен подход; в крайна сметка трябва да намерите това, което работи най-добре за вас.
-
Намиране на идеи за картини
Няколко дни ще имате повече идеи, отколкото можете да слезете; други може да се окажете на лов за вдъхновение. Ето защо списанието за творчество може да бъде много полезно. И не се отчайвайте, ако допуснете „грешка“ в картината си: Това могат да бъдат това, което художниците наричат „щастливи инциденти“, което води до нещо красиво. Ако все още се мъчите да измислите концепции, отделете един приятен час-два, за да сканирате най-добрите книги за идеи за рисуване и вдъхновение.
-
Съвети за безопасност
Правилото № 1 относно безопасността и художествените материали трябва да е очевидно - небрежните работни навици могат да бъдат опасни. Избягвайте например да ядете сандвич с боя върху ръцете си. Знайте какво използвате и какви предпазни мерки трябва или трябва да вземете и къде да намерите нетоксични художествени материали.