Кевин Ръс / Стоки
Започването на фотография е прекрасно време, изпълнено с творчество и открития. За съжаление за много нови фотографи тяхното въведение във фотографията е време на разбити нерви, объркващи съвети от приятели и разочарование, докато научавате нова камера и се опитвате да заснемете на филм или цифров носител това, което сте видели с очите си.
Бъдете сигурни, това не трябва да е травмиращо преживяване. Просто се нуждаете от малък съвет, за да започнете и най-доброто място да започнете е с основните концепции, които се използват за създаване на страхотна снимка.
До края на този урок ще бъдете готови да направите следващите си стъпки във фотографията с няколко препъвания, колкото е възможно.
Помислете за състава на снимка
WordNet Search на университета в Принстън определя композицията като „нещо, което се създава чрез подреждане на няколко неща, за да се образува единно цяло“. Точно това е: композицията на вашата снимка е комбинацията от елементи, които се събират, за да създадат цялото изображение.
Композицията е в основата на всяка снимка. Включва линиите, формите и формите на снимка. Той също така включва поставяне на предмети, хора или животни (или каквото и да е обектът) във връзка с други елементи в сцената.
Когато правите снимка, вие всъщност я композирате, точно както художникът проектира нова картина. Обърнете внимание на състава на всяка снимка, която правите и скоро ще видите значително подобрение.
Включете обект във всяка снимка
За какво е вашата снимка? Без да знаете отговора на този въпрос, вашето изображение никога няма да работи.
Обектът ви е това, което искате зрителят да види първо, когато погледне изображението. Тя може да бъде малка или голяма: понякога обектът ви ще бъде малък градински паяк, а в други случаи може да е цяла планина.
Без значение какъв е вашият обект, вие трябва съзнателно да изберете предмет.
Използвайте Правилото на третините
Правилото на третините обяснява къде да поставите обекта си в изображението. Съществено „правило“, което ще използвате при композирането на почти всяка снимка, която направите.
Представете си, че вашето изображение е разделено на девет равни квадрата (основно дъска с тик-так), като линиите са еднакво разположени.
- Четирите точки, където линиите се пресичат, са най-силните фокусни точки на вашето изображение.
- Линиите, които изграждат квадратите, са вторични силни точки.
Човешкото око е естествено привлечено към тези пространства в рамките на рамката, а не към центъра на кадъра. Използвайте това, за да увеличите максимално въздействието на вашите изображения, като поставите обекта си по една от тези линии или в точките на пресичане.
Например, ако правите портрет на човек, поставете очите му по тези точки и линии. По същия начин, за пейзаж, поставете дърво в една от тези точки за максимално въздействие.
thianchai sitthikongsak / Гети изображения
Гледайте фон и преден план
Снимката е двуизмерно представяне на триизмерна сцена. Това означава, че камерата ефективно "изравнява" сцената. Ето защо е изключително важно да се обърне внимание на фона и предния план на всяка снимка.
- Фонът е всичко за вашата тема : Ако има дърво точно зад главата на човек, ще изглежда, че дървото расте от главата му. По същия начин може да изглежда, че оградата израства отстрани на човек.
- Предният план е всичко пред обекта ви : Това, което е във вашия преден план, е също толкова важно, колкото и фона. Ако снимате красив залез на езерото, но по ръба на водата има грозна гума, снимката може да бъде разрушена (освен ако не е коментар за замърсяването).
Научете как да използвате фокуса във ваше предимство
Ще бъде ли обектът ви рязко фокусиран или ще бъде позволено да бъде размазан? Ще имате ли фокус на преден план и обект на фокус, но на размит фон? Колко мек ще бъде фонът? Фокусът ще направи или счупи вашето изображение и, както виждате, има много опции.
Тук влизат в сила блендата, f-stop и дълбочината на рязкост.
- Блендата е размерът на отвора във вашия обектив, който пропуска светлина върху филма или цифровата повърхност.
- F-Stop е измерването на отвора.
- Дълбочината на рязкост е термин, който ви казва каква част от вашата сцена ще бъде във или извън фокуса.
Разбирайки как да използвате тези концепции във ваша полза, можете да започнете да контролирате как камерата ви изравнява сцената.
По принцип искате обектът и малка част от предния план да са на фокус, докато фонът е размазан. Това помага да се избегнат разсейващи линии около обекта ви и привлича очите на зрителя към обекта.
Има обаче моменти, в които ще искате цялата сцена да бъде на фокус. Пейзажните сцени са идеален пример, защото може да искате на фокус както планинската верига, така и дървото на преден план.
Едно добро правило при избора на f-stop е да запомните:
- Колкото по-голям е номерът на f-stop, толкова по-голяма част от сцената ще бъде на фокус и толкова повече светлина ви е необходима, за да запишете изображението.
- Колкото по-малък е номерът на f-stop, толкова по-малко от сцената ще бъде на фокус и по-малко светлина ще ви трябва, за да запишете изображението.
С малка дълбочина на рязкост можете да изолирате фона или предния план, за да бъдете на фокус. Imgorthand / Гети изображения
Осветлението е фотография
Фотографията е изкуството да улавяте светлина, отразена от обекти на филм или цифрова повърхност. Винаги бъдете наясно с вашето осветление. Ако обектът ви е дете, но лицето му е твърде тъмно, за да се вижда, изображението няма да работи.
Когато гледате сцена, очите ви постоянно се приспособяват към различните осветителни ситуации. Когато правите снимка, камерата записва само една светлинна ситуация, тъй като няма способността на мозъка ни да интерпретира и да се адаптира към сцената.
Всяка камера е малко по-различна по начина, по който „измерва“ или отчита количеството светлина в дадена сцена. Това е една от причините, поради които трябва да познавате фотоапарата си и да се упражнявате с него при разнообразно осветление.
Някои общи правила са:
- Избягвайте сурова светлина зад обекта.
- Внимавайте за тъмни сенки.
- Внимавайте за белите, които отразяват светлината.
- Избягвайте да снимате по обед, когато светлината е най-сурова (сутрин и вечер имат най-привлекателната светлина).
урбазон / Гети изображения
Винаги имайте предвид цвета
Светът е в цвят. Понякога цветовете са бяло, черно и сиво, но все пак е цвят. Докато обектът ви вече има собствен цвят, обърнете внимание на това как този цвят взаимодейства с вашия фон и преден план.
Ако обектът ви е зелен и фонът е зелен, обектът ви може да бъде по-трудно да се види на изображението. За разлика от това, ако обектът ви е червен, а фонът лилав, може да виждате обекта много добре, но противоречивите цветове могат да отвлекат вниманието от обекта.
Подобно на художниците, фотографите трябва да имат основно разбиране за допълващи се цветове и цветовата хармония. Малко проучване на теорията на цветовете ще извърви дълъг път за подобряване на вашите снимки
Как да се справя с движението
Има два варианта за движение в сцена: замразете го с бърза скорост на затвора или го оставете да се появи като размазване на изображението, като използвате по-ниска скорост на затвора. И двата избора са точно това, избор.
- Водопадът може да бъде красиво изображение с замъглена вода, показваща движение или с вода, замръзнала във въздуха.
- Бейзболен играч, удрящ топката, може да бъде страхотно изображение със замъглена бухалка и топка или със замразени във времето.
Изборът зависи от вас, но винаги трябва да вземате това съзнателно решение какъв тип движение искате.
Също така е важно да запомните, че не винаги можете да видите точния момент, в който е направена снимка. Това е особено вярно, ако имате TTL камера и визьорът ви показва действителния изглед през обектива.
Тъй като камерата записва изображението чрез задействане на затвора, изгледът ви ще бъде блокиран за част от секундата. В тази част от секундата камерата ви записва. Най-добрият съвет, който някога сме получавали със спортна фотография, е да запомните, че ако го видите във визьора си, сте го пропуснали.
По-ниската скорост на затвора ще доведе до размазване на обекта. B&M Noskowski / Гети изображения