Кратка история на фотографията и камерата

Съдържание:

Anonim

Илюстрация: Вин Ганапатия. © Смърчът, 2022-2023

В този член
  • Първи камери
  • Първи изображения
  • Дагеротип
  • Емулсионни плочи
  • Сухи плочи
  • Потребителски камери
  • Военна фотография
  • Незабавни изображения
  • Контрол на изображението
  • Интелигентни камери
  • Цифрови камери

Фотографията е изминала дълъг път в сравнително кратката си история. За почти 200 години камерата се разви от обикновена кутия, която правеше размазани снимки към високотехнологичните мини компютри, открити в днешните DSLR и смартфони.

Историята на фотографията е завладяваща и е възможно да се влезе в големи подробности. Нека обаче да разгледаме накратко акцентите и основните развития на тази форма на научно изкуство.

Първите камери

Основната концепция за фотографията съществува от около 5 век пр.н.е. Едва когато иракски учен разработи нещо, наречено camera obscura през 11 век, се ражда изкуството.

Дори тогава камерата всъщност не записва изображения, а просто ги проектира на друга повърхност. Изображенията също бяха с главата надолу, макар че можеха да бъдат проследени, за да се създадат точни рисунки на реални обекти като сгради.

Първата камера-обскура използва дупка в палатка, за да прожектира изображение отвън на палатката в затъмненото място. Едва през 17 век камерата-обскура става достатъчно малка, за да бъде преносима. По това време бяха представени и основни лещи за фокусиране на светлината.

Първите постоянни изображения

Фотографията, каквато я познаваме днес, започва в края на 30-те години във Франция. Джоузеф Нисефор Ниепче използва преносима камера-обскура, за да изложи на светлина калаена плоча, покрита с битум. Това е първото записано изображение, което не избледнява бързо.

Успехът на Niépce води до редица други експерименти и фотографията напредва много бързо. Дагеротипи, емулсионни плочи и мокри плочи са разработени почти едновременно в средата до края на 1800-те.

С всеки вид емулсия фотографите експериментираха с различни химикали и техники. Следват трите, които са допринесли за развитието на съвременната фотография.

Дагеротип

Експериментът на Ниепс доведе до сътрудничество с Луис Дагер. Резултатът беше създаването на дагереотипа, предшественик на съвременния филм.

  • Медна плоча беше покрита със сребро и изложена на йодни пари, преди да бъде изложена на светлина.
  • За да се създаде изображението върху плочата, ранните дагеротипи трябваше да бъдат изложени на светлина до 15 минути.
  • Дагеротипът беше много популярен, докато не беше заменен в края на 50-те години на ХХ век с емулсионни пластини.

Емулсионни плочи

Емулсионните плочи или мокрите плочи са по-евтини от дагеротипите и изискват само две или три секунди време на експозиция. Това ги прави много по-подходящи за портретни снимки, което по това време е било най-често използваната фотография. Много снимки от Гражданската война са произведени върху мокри плочи.

Тези мокри плочи използваха емулсионен процес, наречен процес Колодион, а не просто покритие върху плочата с изображение. По това време към камерите се добавя духало, което помага за фокусиране.

Два често срещани типа емулсионни пластини са амбротипът и тинтът. Амбротипите използваха стъклена плоча вместо медната плоча на дагеротипите. Tintypes използваха калаена плоча. Въпреки че тези плочи бяха много по-чувствителни към светлината, те трябваше да бъдат разработени бързо. Фотографите трябваше да имат под ръка химия и много пътуваха с вагони, които се удвоиха като тъмна стая.

Сухи плочи

През 1870-те години фотографията направи нов огромен скок напред. Ричард Мадокс подобри предишно изобретение, за да направи сухи желатинови плочи, които бяха почти равни на мокри плочи по скорост и качество.

Тези сухи плочи могат да се съхраняват, вместо да се правят според нуждите. Това позволи на фотографите много повече свобода при правенето на снимки. Процесът позволява и по-малки камери, които могат да бъдат ръчни. С намаляването на времената на експозиция е разработена първата камера с механичен затвор.

Камери за всеки

Фотографията е била само за професионалисти и много богати, докато Джордж Ийстман не е създал компания, наречена Kodak през 1880-те.

Eastman създаде гъвкав филм, който не изисква непрекъснато сменяне на плътните плочи. Това му позволи да разработи самостоятелна кутия камера, която съхранява 100 филмови експозиции. Камерата имаше малък единичен обектив без настройка за фокусиране.

Потребителят щял да направи снимки и да изпрати камерата обратно във фабриката, за да бъде разработен филмът и направени отпечатъци, подобно на съвременните камери за еднократна употреба. Това беше първата достатъчно евтина камера, която обикновеният човек може да си позволи.

Филмът все още беше голям в сравнение с днешния 35-милиметров филм. Едва в края на 40-те години 35-милиметровият филм става достатъчно евтин, за да може повечето потребители да го използват.

Етиен Жанере / Гети изображения

Ужасите на войната

Около 1930 г. Анри-Картие Бресън и други фотографи започват да използват малки 35-милиметрови фотоапарати, за да заснемат образи на живота такъв, какъвто е възникнал, а не инсценирани портрети. Когато Втората световна война започва през 1939 г., много фоторепортери приемат този стил.

Позираните портрети на войници от Първата световна война отстъпват място на графичните изображения на войната и нейните последици. Изображения като снимката на Джоел Розентал, „Повдигане на флага на Иво Джима“ донесоха реалността на войната у дома и помогнаха за по-галванизиране на американския народ както никога досега. Този стил на заснемане на решаващи моменти оформи лицето на фотографията завинаги.

Чудото на незабавните изображения

По същото време, когато 35-милиметровите камери стават популярни, Polaroid представя Модел 95. Модел 95 използва таен химичен процес за разработване на филм вътре в камерата за по-малко от минута.

Тази нова камера беше доста скъпа, но новостта от незабавни изображения привлече вниманието на обществеността. Към средата на 60-те години Polaroid имаше много модели на пазара и цената спадна, така че дори повече хора можеха да си го позволят.

През 2008 г. Polaroid спря да прави техния известен моментален филм и взе със себе си техните тайни. Много групи като „Невъзможният проект“ и „Ломография“ се опитаха да възродят моменталния филм с ограничен успех. От 2022-2023 г. остава трудно да се възпроизведе качеството, открито в Polaroid.

DAJ / Гети изображения

Разширен контрол на изображението

Докато французите въведоха постоянното изображение, японците донесоха по-лесно управление на изображението на фотографа.

През 50-те години Asahi (който по-късно стана Pentax) представи Asahiflex, а Nikon представи своята Nikon F камера. Това бяха както огледално-рефлексни фотоапарати, така и Nikon F, позволяващи сменяеми обективи и други аксесоари.

През следващите 30 години фотоапаратите в SLR стил останаха камерата по избор. Бяха въведени много подобрения както на камерите, така и на самия филм.

Фабиано Сантос / EyeEm / Гети изображения

Представяме Ви интелигентни камери

В края на 70-те и началото на 80-те години бяха представени компактни камери, които бяха в състояние да вземат решения за контрол на изображението сами. Тези камери „насочете и снимайте“ изчисляват скоростта на затвора, блендата и фокуса, оставяйки фотографите свободни да се концентрират върху композицията.

Автоматичните камери станаха изключително популярни сред случайните фотографи. Професионалистите и сериозните аматьори продължиха да предпочитат да правят свои собствени корекции и се наслаждаваха на контрола на изображението, предлаган с огледално-рефлексни камери.

Стивън Чианг / Гети изображения

Цифровата ера

През 80-те и 90-те години многобройни производители са работили върху камери, които съхраняват изображения по електронен път. Първите от тях бяха насочващи и стрелящи камери, които използваха цифров носител вместо филм.

До 1991 г. Kodak произвежда първия цифров фотоапарат, който е достатъчно усъвършенстван, за да се използва успешно от професионалисти. Други производители бързо последваха и днес Canon, Nikon, Pentax и други производители предлагат усъвършенствани цифрови огледални (DSLR) камери.

Дори най-основната камера за насочване и снимане сега прави изображения с по-високо качество от калаената плоча на Niépce, а смартфоните могат лесно да извадят висококачествена отпечатана снимка.