Най-добрият начин да научите фотография е да практикувате, макар че понякога можете да се забиете в коловоза и да не знаете какво да снимате. Ето защо фотографите обичат задачите; те ни дават цел и идея какво да снимаме.
Защо задачите са важни?
Самоназначаванията са ключови за растежа на всеки фотограф. Дори професионалисти с десетилетия опит ще работят по лични задачи, за които може никога да не им се плаща. Целта на всяко самоназначаване е да стимулира креативността, да решава проблеми, да научи нови техники и да предизвика себе си.
Когато започнете да фотографирате, вероятно сте изпълнени с вълнение и сте готови да заснемете всичко, което можете. Като се има предвид това, понякога са необходими малко насоки и насоки.
По-долу ще намерите десет фотографски задачи. Всеки от тях обхваща нова тема, умение или концепция и те са избрани, за да ви помогнат да научите как да виждате като фотограф. Те са предназначени да бъдат лично предизвикателство, което можете да изпълните със свое собствено темпо и без външна преценка, просто като средство за практикуване и подобряване на вашата фотография. Надяваме се, че ще научите нещо ново с всяка задача и ще можете да използвате това във всяка снимка, която правите в бъдеще.
Не забравяйте, когато композирате вашите изображения, за да имате предвид основните неща: правилото за третините, скоростта на затвора, блендата, дълбочината на рязкост и експонацията.
Задание №1: Отблизо
Тази задача ви насърчава да се доближите и да се запознаете лично с темата си. Това е упражнение за разглеждане на общ обект по нов начин и изследване на по-фините му детайли.
- Изберете обект, който виждате или си взаимодействате всеки ден.
- Фокусирайте се върху малка част от него, приближете се толкова близо, колкото камерата ви позволява да фокусирате, и стреляйте.
- Опитайте се да уловите различни ъгли и необичайно осветление, за да добавите към загадката на този мъничък свят.
От мустаците на вашата котка до крехката коледна украса и дори обикновените сапунени мехурчета, има цял свят, който често пренебрегваме, защото не се доближаваме достатъчно.
Задание # 2: Движение
Фотографията е статичен носител, което означава, че не се движи. Предаването на усещане за движение често е от решаващо значение за заснемането на сцена или емоция и е важно умение за фотографите да практикуват.
Целта на това упражнение е да разбере как скоростите на затвора могат да се използват за предаване на движение.
- Изберете обект или серия от обекти, които ще ви позволят да предадете движение във вашите изображения.
- Това могат да бъдат бавни движения, като тези на костенурка, или бързи движения, като бърз влак.
- Размажете го, спрете го или просто предположете, че на снимката има движение.
Предизвикайте себе си да уловите едно и също движение по различни начини. Например, можете да отидете на състезателна писта и да спрете движението на автомобилите напълно в едно изображение, след това да оставите затвора отворен и да им позволите да се размият от рамката в следващия.
Мануел Сулцер / Гети изображенияЗадание # 3: Сенки
Сенките са навсякъде и те са жизненоважни за фотографията, защото това е изкуството да улавяш светлина. Със светлината идват сенките и когато започнете да гледате на сенките като на фотограф, вашият свят ще се отвори.
- Огледайте се за сенки и ги запишете с камерата си.
- Можете да покажете сянката като общ фокус на изображението. Може би сянката е случайна за обекта.
- Естествената ли е сянката или е създадена от светкавица?
Сенките са неразделна част от създаването на дълбочина в двумерна среда като фотографията. Отделете малко време, за да изследвате сериозно „тъмната страна“ на светлината.
gruizza / Гети изображенияЗадание # 4: Вода
Водата е навсякъде във фотографията и тя представлява много предизвикателства. Има отражения и движения, с които да работите и в това упражнение ще погледнете по-дълбоко водата.
- Намерете вода навсякъде: езера, потоци, локви, дори чашата на вашата кухненска маса.
- Обърнете внимание на отраженията и ги използвайте в своя полза на снимките. Използвайте тази възможност, за да се запознаете с поляризационен филтър (много полезен инструмент във вашия фотоапарат), за да можете да подчертаете или премахнете отраженията.
- Играйте с движението на поток или разбиващите се вълни. Забележете разликата между спирането на потока вода и позволяването му да се размие, за да създаде истинско усещане за движение.
Уверете се, че водата е обект, а не акцент върху изображението. Само водата е красива и мистериозна и вашето предизвикателство е да изследвате целия й потенциал като субект.
izusek / Гети изображенияЗадание # 5: Водещи линии
Класическо задание в училищата по фотография, „водещи линии“ е популярна и забавна тема. Целта на това задание е да се научи как да насочва зрителя към обекта ви с помощта на редове.
- Изберете обект, след това се огледайте за линии в сцената, които можете да използвате, за да „доведете“ зрителя към обекта.
- Намерете интересна линия, след което определете какъв е обектът на вашата снимка.
- Не забравяйте, че линиите могат да бъдат изкуствени или естествени. Например, жълтата линия по средата на пътя или клон на дърво. Дори ръката на човек може да бъде водеща линия на лицето му.
Използвайте това задание като извинение да направите следобедна фото екскурзия. Разходете се в центъра на града или в гората и се огледайте за интересни линии, които водят окото към обект. Има невероятен асортимент от линии по света и след като започнете да ги виждате, няма да можете да спрете.
FilippoBacci / Гети изображенияЗадание # 6: Перспектива
Как обикновено стоите, когато снимате? Ако отговорът ви е направо като 5-футово нещо като човешко същество, тогава това задание е за вас. Присвояването на перспектива ви предизвиква да гледате на света от изцяло нова перспектива, което от своя страна дава на зрителя нов поглед към обикновеното.
- Вземете още един следобед или вечер за фото екскурзия, където искате.
- Този път, всеки път, когато намерите нещо за снимане, спрете!
- Задайте си въпроса: Как катерица би видяла това дърво? Как Робин би видял тази птича баня? Как змията би видяла този дневник?
- Правете снимките си от много високи или много ниски ъгли. Качете се на корема си или застанете на стол, каквото трябва (безопасно) да направите, за да постигнете „правилния“ ъгъл на обекта си.
Ако обърнете внимание на професионални фотографии, много от изображенията, които имат WOW фактор, се снимат от екстремни ъгли. Хората се радват на тези снимки, защото никога не са виждали обект от тази гледна точка. Той е нов и уникален и можете да се обучите да стреляте, имайки предвид това.
Imgorthand / Гети изображенияЗадание # 7: Текстура
Може да сте уловили няколко текстурни детайла в заданието „Отблизо“, но това задание извежда това на следващото ниво. Целта в тази е да се изучат текстури и да се забрави за самия обект: текстурата става субект. Също така ще започнете да осъзнавате как светлината влияе върху външния вид на текстурата.
- Намерете няколко предмета с много подробни текстури като дървета или скали, дори плетени пуловери или тъкани килими.
- Снимайте ги толкова близо, колкото ви позволява обективът.
- Използвайте различни ъгли и заснемете една и съща текстура при промяна на светлината. Забележете как различните посоки на осветление и ъгли на камерата могат да променят колко текстура се появява.
Текстурите са навсякъде около нас и много от най-добрите снимки в света възпроизвеждат текстурния елемент. Това задание трябва да ви научи как да разпознавате и подчертавате тези елементи във вашите снимки.
digihelion / Гети изображенияЗадание # 8: Цветна хармония
Цветът е важен за фотографията, защото светът е пълен с цветове. Това упражнение изисква малко изучаване на теорията на цветовете, което след това ще приложите на практика във вашите снимки.
Помните ли урока по изкуство в началното училище? Може би сте научили, че жълтото и синьото правят зелено, но теорията на цветовете надхвърля това. Има хладни и топли цветове, допълващи се и контрастни цветове, неутрални цветове и смели цветове.
Може да стане доста сложно и фотографите трябва да имат основни познания за цвета, за да можете да го използвате, когато композирате снимки. Не е нужно да изучавате цвета така, както художникът, но можете да използвате трикове, използвани от интериорните дизайнери, за да повлияете на цветовите си решения.
- След като имате представа за теорията на цветовете, направете още една фото екскурзия и приложите наученото на практика.
- Правете снимки с основните или третичните цветове.
- Потърсете допълнителни цветове, а след това контрастни цветове за фотографиране.
- Опитайте да намерите сцена за заснемане, която е изпълнена с неутрални цветове, след това такава, която използва смел цвят, за да „изскочи“ от сцената.
Това е урок за напреднали, но този, който всеки фотограф, работещ с цветни изображения, ще намери за полезен. Докато практикувате работа с цветове, това ще стане втора природа и ще знаете как да работите с цвят, за да промените усещането за вашите изображения.
Александър Спатари / Гети изображенияЗадание # 9: Емоции
Направете снимка на човек, който се усмихва или мръщи, нали? Не е така. Целта на тази задача е да предаде емоция на снимки без лице.
- Правете снимки, които изразяват всяка от основните емоции: щастлива, тъжна и луда.
- Как бихте изразили чувството на гняв при никой човек? Ами щастието? Тъга?
Това е чисто концептуална задача, но е важно да можете да предавате емоции във вашите снимки и може да не винаги имате човек на разположение, с който да го направите. Предизвикайте себе си да помислите по-задълбочено за това.
Jakkree Thampitakkull / Гети изображенияЗадание # 10: Не гледайте!
Готови ли сте да изпробвате своите фотографски умения? В съвременния свят на цифровите фотоапарати и възможността да виждате заснетите изображения точно там на LCD екрана, фотографите губят част от уменията, необходими за визуализиране на снимка.
В тази задача вашето предизвикателство е да снимате така, сякаш използвате филмова камера. Това означава, че няма да гледате снимките, които сте направили, докато не бъдат изтеглени на вашия компютър. Вместо да разчитате на екрана на камерата, за да разберете дали сте „получили кадъра“, ще разчитате на инстинкта и знанията си, точно както фотографите преди дигиталната фотография. Можеш ли да го направиш?
- Планирайте фото екскурзия до определено място и си позволете да снимате само 36 изображения (ролка от 35 мм филм).
- Изключете LCD екрана на фотоапарата си, за да не ви показва изображението, след като сте го направили.
- Ако не можете да изключите екрана на камерата, изрежете парче дебела хартия и го залепете върху екрана. Използвайте маскираща или бояджийска лента, за да не оставите остатъци на гърба на камерата.
- Излезте и заснемете своите 36 кадъра, обмисляйки внимателно всяко изображение, защото нямате безкраен брой снимки. Бонус точки, ако включите камерата си в напълно ръчни настройки за фокусиране и експонация.
- Не надничайте снимките си, докато се приберете вкъщи и не ги изтеглите.
Как се справи? Успяхте ли сами да получите добри експозиции? Какво е усещането да си „сляп“ и да не знаеш как веднага се е получил образът ти?
Това е подобно на това какво е да снимаш с филм и изисква да мислиш по-добре за всяко изображение, което правиш. Следващия път, когато снимате, забавете и обърнете внимание, преструвайте се, че екранът го няма и разчитайте на собствените си умения, за да създадете страхотно изображение. В крайна сметка ще бъдете по-добър фотограф.
Матю Лийт / Гети изображения