Елементите на живописта

Съдържание:

Anonim
dp_photo / Гети изображения

Елементите на рисуването са основните компоненти или градивни елементи на картината. В западното изкуство те обикновено се считат за цвят, тон, линия, форма, пространство и текстура.

Като цяло сме склонни да се съгласим, че има седем формални елемента на изкуството. Въпреки това, в двумерна среда формата отпада, така че наистина имаме шест основни елемента на рисуване. Също така можем да внесем четири допълнителни елемента - композиция, посока, размер и време (или движение) - към уравнението, за да го закръглим при дори 10 елемента от рисуването.

  • Цвят

    Амит Наг фотография / Гети изображения

    Цветът (или оттенъкът) е в основата на всяка картина. Това е може би най-важният елемент, защото задава тона на това как зрителите се чувстват по отношение на произведението. Например може да бъде топло и привлекателно или студено и ярко. Така или иначе, цветът може да настрои настроението за парче.

    Има безброй начини, по които художниците могат да играят с цвят. Доста често художникът може да бъде привлечен към определена палитра, която има тенденция да дефинира стила на цялото си произведение.

    Теорията на цветовете е един от ключовете за работа с цвят, особено за художниците. Всеки нов цвят, който въведете в платно, играе жизненоважна роля във възприятието на зрителите за парчето.

    Цветът може да бъде разделен допълнително на нюанс, интензивност и стойност. Също така много художници избират да работят с майчин цвят, когато рисуват. Това е определен нюанс на боята, който се смесва във всяка боя, която докосва платното и може да донесе еднородност.

  • Тон

    CatLane / Getty Images

    Тонът и стойността се използват взаимозаменяемо при рисуването. По същество е колко светла или тъмна е една боя, когато премахнете цвета. Разбирането как да го използвате може значително да повлияе на начина, по който се възприема вашето изкуство.

    Всеки цвят на боята има почти безкрайно разнообразие от тонове на разположение. Можете да го смесвате с медиуми и неутрални бои, за да регулирате тона му, както искате. Някои картини имат много ограничен диапазон от тонове, докато други включват ярки контрасти в тоновете.

    Най-основният тон може да се види най-добре в скалата на сивото: Черното е най-тъмната стойност, а бялото най-яркото. Добре закръглената картина често има и двете, като акцентите и сенките добавят към цялостния ефект на парчето.

  • Линия

    tawanlubfah / Гети изображения

    Докато ние сме склонни да мислим за линии, когато рисуваме, художниците също трябва да се фокусират върху тях. В края на краищата всеки натиск с четка създава линия.

    Линията се определя като тесен знак, направен от четка, или линия, създадена там, където се срещат два обекта или елемента. Той определя темата на картините и ни помага да подразбираме неща като движение.

    Художниците също трябва да са наясно с различните видове линии. Сред тях са подразбиращи се линии, тези, които не са изчертани, а вместо това са подразбирани от мазките около него.

    По-специално пейзажистите често се занимават с линията на хоризонта. Художниците от всички стилове могат да добавят измерение към работата си, като използват ортогонални и напречни линии, намерени в чертежите.

  • Форма

    Qweek / Гети изображения

    Всяко произведение на изкуството включва елемента на формата, който се свързва в линия и пространство. По същество фигурата е затворена област, която се прави, когато линиите се срещат. Когато тази форма придобие трето измерение (както при скулптурата или някои смесени среди), ние също имаме форма.

    Художниците често се обучават да виждат формите във всичко. Чрез разбиване на основните форми на обект, той създава точното му представяне в картини и рисунки.

    Освен това фигурите могат да бъдат или геометрични, или органични. Първите са триъгълниците, квадратите и кръговете, с които всички сме запознати. Последните са онези форми, които не са добре дефинирани или се срещат в природата.

  • Космос

    Nongkran_ch / Гети изображения

    Пространството (или обемът) е друг ключов елемент във всяко изкуство и може да се използва с голям ефект в картините. Когато говорим за пространството в изкуството, ние мислим за баланса между положителното и отрицателното пространство.

    Положителното пространство е самият обект, докато отрицателното пространство е областта на картината около него. Художниците могат да играят с баланс между тези две пространства, за да повлияят допълнително на това как зрителите интерпретират работата си.

    Например пейзаж с по-малко дърво и хоризонт (положително пространство), което позволява на небето (отрицателно пространство) да заема по-голямата част от платното, може да направи много мощно изявление. По същия начин рисуването на портрет, в който субектът (позитивният) гледа в посока на отрицателното пространство, може да бъде също толкова интригуващо, колкото и когато са гледали право към зрителя.

  • Текстура

    Сергей Рюмин / Гети изображения

    Картините са идеалната среда за игра с текстура. Това може да се тълкува като модел в рамките на картината или самите мазки.

    Някои бои, особено маслата, са по-дебели и начинът, по който се нанасят върху платното или дъската, може да даде на работата по-голяма дълбочина поради текстурата. Например, ако извадите цвета на картина от Ван Гог и я видите черно-бяла, текстурата на неговите мазки се откроява драстично. По същия начин, рисуването с импасто разчита на много дълбоки текстури.

    Текстурата също може да бъде предизвикателство за художниците. Възпроизвеждането на лъскавата повърхност на стъкло или метал или грубото усещане на скала може да бъде трудно. Именно в обекти като тези художникът може да разчита на останалите елементи на арт-линия, цвят и тон, по-специално, за да определи допълнително текстурата.

  • Състав

    Nongkran_ch / Гети изображения

    Горните елементи са от съществено значение за картините, въпреки че доста често добавяме още четири елемента към списъка. Един от най-важните за всеки художник е композицията.

    Композицията е подредбата на картината. Където поставяте обекта, как фоновите елементи го поддържат и всяко малко парче, което добавяте към платното, става част от композицията. От решаващо значение е как се възприема работата.

    Има и „елементи на композицията“, които трябва да се разгледат. Те включват единство, баланс, движение, ритъм, фокус, контраст, модел и пропорция. Всяка играе важна роля във всяка картина, поради което художниците фокусират толкова много време върху композицията.

  • Посока

    Вики Яурон, Вавилон и отвъд фотографията / Гети изображения

    В изкуството думата „посока“ е широк термин, който може да се тълкува по много начини. Можете например да помислите за формата на рисунката част от нейната посока. Вертикално платно може да работи по-добре от хоризонтално за определени обекти и обратно.

    Посоката може да се използва и за позоваване на перспективата. Където поставяте предмети или как те се използват пропорционално на други, може да насочи зрителя през изкуството. В този смисъл това е свързано и с движението, а посоката е важен аспект на дизайна, независимо от средата.

    Художниците също са загрижени за посоката на светлината в своите картини. Всички елементи на картината трябва да имат светлина, падаща върху тях от една и съща посока, иначе зрителите ще бъдат объркани. Може да не го осъзнават, но нещо ще ги смути, ако светлините и сенките се сменят от едната страна на картината в другата.

  • Размер

    FollowTheFlow / Getty Images

    "Размер" се отнася до мащаба на самата картина, както и мащаба на пропорциите в елементите на картината.

    Връзката между обектите може също така несъзнателно да наруши възприятието и удоволствието на зрителя. Например ябълка, която е по-голяма от слон, не е естествена. По-малко драматично очакваме нечии очи, устни и нос да имат определен баланс по размер.

    Що се отнася до определянето на размера на всяко произведение на изкуството, художниците също имат много неща, които трябва да вземат под внимание. Големите картини могат да бъдат също толкова драматични, колкото много малко парче и двете имат своите предизвикателства. Освен това художниците трябва да помислят за какво може да има място предвиденият купувач.

    На много нива размерът е едно от най-големите съображения за всеки художник.

  • Време и движение

    Ориета Гаспари / Гети изображения

    Всички останали елементи влияят върху начина, по който зрителят възприема и гледа картината. Тук играят време и движение.

    Времето може да се разглежда като времето, което зрителят прекарва, гледайки дадено парче. Има ли различни елементи, които продължават да привличат вниманието им? Достатъчно интригуващо ли е, за да спрат и да не продължават да минават покрай вашето изкуство? Разбира се, това е един от елементите, който засяга много художници.

    Движението също е един от елементите на композицията, макар че значението му не трябва да се пренебрегва при това групиране. Това се отнася до начина, по който насочвате окото на зрителя в картината. Като включвате различни елементи на стратегически места и включвате останалите елементи на изкуството, можете да поддържате зрителите да се движат около картината. Това от своя страна увеличава времето, което прекарват, гледайки го.