StudioM1 / Getty Images
Художниците използват няколко медии, когато завършват произведение на изкуството, но един или два са склонни да се превърнат в метод на избор. Стиплингът е техника, която включва няколко малки кръга или точки в един и същи цвят, за да се създаде композиция. Тези точки могат да се нарисуват, рисуват или гравират върху повърхност, като се използват различни среди.
Точковите точки се групират, за да създадат разпознаваем образ. Колкото по-близо сте до изображението, толкова повече ще можете да различавате отделни точки. Докато се отдалечавате, може да не успеете да разпознаете заплитащия ефект, защото вместо това ще видите пълна картина.
Тази статия ще обсъди историята на метода, защо художниците избират да го използват и как можете да започнете да оформяте.
Пълна история
Художниците използват заплитащата техника, за да създават скулптури, гравюри и картини. Джулио Кампаньола за пръв път създава процеса на задушаване през 1510 г. по време на периода Ренесанс. Първоначално той усвои тази техника за печат. Тогава страниците се отпечатваха в един цвят, така че изображенията щяха да се отпечатват с помощта на петна, за да пресъздадат дълбочината. Тези отпечатъци са известни като офорти или гравюри и се правят чрез гравиране на няколко малки точки върху метална плоча.
Защо художниците използват стиплинг?
Техниката на заплитане предлага на художниците по-креативен лиценз да експериментират с това как изобразяват фигури и сенки на натюрморти. Люпенето е друга подобна техника на засенчване, която използва линии вместо точки.
Стиплинг срещу пуантилизъм
Stippling и Pointillism включват поредица от точки. Въпреки това, стиплингът използва точки в един цвят, за да създаде текстура, детайл или цялостна картина. Pointillism прилага няколко различни цветни точки, за да създаде цяло произведение на изкуството.
Поинтилизмът е разработен векове след задушаване през 1886 г. и е свързан повече с движението на импресионизма. Художници като Моне, Жорж Серат и Пол Синяк повлияха на това движение.
Консумативи за стиплинг
Носителите, които използвате, когато заплитате, са почти толкова важни, колкото самата техника. Специфични инструменти ще ви помогнат да създадете точни точки с подходяща дълбочина и ефект. Ако искате да практикувате използването на този носител, помислете за инвестиране в следното:
- Фина химикалка. Ако тепърва започвате, ще работи евтина химикалка, но ще имате повече успех с по-фин връх между .03 и .005 инча. Някои художници препоръчват използването на архивен флумастер за най-добри и най-последователни резултати.
- Графитен молив и острилка. Моливите няма да имат същата дълбочина като мастилото, но работят добре за създаване на дълбочина. Те също са малко по-опрощаващи от мастилото, ако сте начинаещ.
- Боя и четка с фин връх . Боята обикновено не е избраният материал за натрупване, защото изсъхва бавно и може лесно да капе или да се размазва.
- Матова хартия за рисуване. Можете да започнете да петите върху всяка хартия. Опитайте се обаче да избягвате хартия, която е лъскава, за да предотвратите размазване. Хартия с груба текстура или картон работи добре. Имайте предвид, че някои по-плътни и текстурирани хартии могат да износят по-бързо върха на писалката или молива.
Как да започнем
Когато се заплитате, обърнете внимание на баланса между отрицателното и положителното пространство. Казано по-просто, стотици точки, които са плътно концентрирани заедно, ще дадат илюзията за тъмна сянка. По-малко точки, отдалечени един от друг, ще създадат илюзия за светлина.
Практикувайте създаването на градиент, използвайки стиплинг.
Тази концепция за отрицателно и положително пространство изглежда ясна, но техниката изисква практика. Преди да опитате ръката си в заплитане на предмет, поработете върху създаването на различна степен на лекота и тъмнина. Създайте градиент от тъмно към светло на празна страница, като групирате много точки заедно и постепенно разпределяте точките навън. В крайна сметка се опитайте да попълните прости триизмерни фигури, за да видите как можете да използвате точки за създаване на дълбочина.
Не бързайте да усъвършенствате техниката.
Ако сте начинаещ, тенденцията може да е да поставяте много точки в бърза последователност. Не бързайте и бъдете точни с разположението и техниката. Някои художници препоръчват да държите фина върха на писалката под ъгъл от 90 градуса спрямо хартията. Дръжте точките си възможно най-близки по форма и размер.
Запомнете тези полезни съвети:
- Отстъпвайте от работата си толкова често, за да получите по-добра перспектива. Може да е лесно да се изгубите в малки секции. Направете снимка с телефона си, за да видите как композицията се събира и да прецените къде можете да коригирате или коригирате грешки.
- Опитайте се да поддържате еднакво налягане за всяка точка и не натискайте твърде силно. Тъмнината и сянката ще бъдат създадени от това колко точки има и колко близо са те. Използването на различен натиск за създаване на по-тъмни или по-големи точки не е полезно за тази техника.
След като сте усвоили изкуството да създавате точки с последователност, преминете към някои по-усъвършенствани уроци, които могат да ви покажат как да начертаете картина с помощта на тази техника. Късмет!