Lisa-Blue / Getty Images
Движението за изкуства и занаяти продължава от около 1880 до 1920 г. Това е революция в декоративното и изобразително изкуство, която се фокусира върху изчистени, прости линии в мебелите и други предмети за домашен декор. Въпреки че движението започва в Англия, то бързо се разпространява из Европа и в Америка. Днес това е популярен стил сред античните колекционери и празнува ръчно изработени изделия, които празнуват природните елементи.
Раждането на изкуствата и занаятите
Британският производител на текстил Уилям Морис толкова не хареса резултата от индустриалната революция, че предизвика цялото движение, което му се противопостави. Написвайки "Изкуството на хората" през 1879 г., посланието на книгата движи движението за изкуства и занаяти напред. Той пише, „… изкуство, направено от хората и за хората, като щастие за създателя и потребителя.“
Неговият бизнес - Morris, Marshall, Faulkner & Co., основан през 1861 г., ръчно изработени декоративни предмети. По ирония на съдбата, продуктите на компанията са били твърде скъпи за купуване от повечето хора, според "Антики 101" от Франк Фармър Лумис IV. Тези висококачествени стоки с безупречно качество включват тапети и тъкани.
Столът на Морис
През 1865 г., много години преди да публикува гореспоменатата книга, Морис представи първата версия на креслото. В нея бяха изложени линиите и кожената тапицерия, които по-късно ще бъдат свързани с мебели от Мисия, произведени в Америка и които наистина са вдъхновени от движението за изкуства и занаяти.
Този „стол на Морис“, с неговите ултрапрости линии, е представен по времето, когато Рококо Възраждането и други свръхфантастични викториански стилове са били на мода. Това е ярък контраст, който се фокусира при разглеждането на общите тенденции в дизайна и преходите от епохата.
Иронично е също, че простотата на стола Morris доведе до масовото му производство по начина, по който изобретателят му толкова не харесваше. Независимо от това, популярността на този удобен стил наистина донесе движението за изкуства и занаяти сред масите и вдъхнови други занаятчии да последват неговия пример. Всъщност Арт Нуво, Естетическото движение и Стилът на занаятчия / мисия са стилове, свързани с движението за изкуства и занаяти.
Ранни инфлуенсъри
Други влиятелни имена в британското движение са Чарлз Робърт Ашби и Чарлз Франсис Анесли Войзи.
Според Ашби, според музея Виктория и Албърт, „е проектирал много важни бижута и сребърни съдове за занаятчийската гилдия, която е създал през 1888 г. в Ийст Енд в Лондон. Работата на гилдията се характеризира с обикновени повърхности от ковано сребро, течаща жична мрежа и цветни камъни в прости настройки. "
Ансли беше „много гъвкав дизайнер и произвеждаше дизайни за тапети, платове, плочки, керамика, мебели и металоконструкции. Някои от неговите шарки са били използвани за предмети от голямо разнообразие от материали. Voysey имаше изключително оригинален стил, който съчетаваше простотата и изтънчеността. Той стана особено известен със своите тапети и текстилни дизайни, които се отличават със стилизирани птичи и растителни форми със смели очертания и плоски цветове. "
Изкуства и занаяти в Америка
Густав Стикли, Елберт Хъбард и Чарлз Лимбърт са някои от добре познатите имена, когато става въпрос за мебели в стил Мисия. Бизнесът, управляван от тези мъже, също е направил различни декоративни аксесоари, включително лампи. Общността на Roycroft на Hubbard е особено известна със своите медни изделия, които днес се считат за много колекционерски. Други занаятчии от цялата страна също изработваха мебели в този стил.
Движението за изкуства и занаяти не спря с обзавеждането на дома и осветлението. Други, включително Луис Комфорт Тифани, бяха повлияни да продължат или да продължат да изработват ръчно своите продукти и през това време. Керамични компании като Руквуд и Грюби ръчно са хвърляли и декорирали керамика в стилове на Ар Нуво Всичко от текстил до бижута е ръчно изработено през този период.
Подобно на висококачествените, ръчно изработени изделия днес, тези предмети обикновено се предлагат на цена. Една ваза Grueby се продава за $ 50 в началото на 1900 г., еквивалент на над $ 1100 днес. Някои от същите продукти, които се продаваха на добри суми, когато бяха нови, продължават да събират високи цени на вторичния пазар.
Характеристики на изкуствата и занаятите
„Запазването и подчертаването на естествените качества на материалите, използвани за направата на предмети, беше един от най-важните принципи на стила на изкуствата и занаятите“, според музея Виктория и Алберт във Великобритания. По-нататък музеят определя това като „истина в материалите“ и също така отбелязва влиянието на смелостта на готическия възрожденски цвят и форма.
Когато идентифицирате произведения на изкуството и занаятите, е полезно да разгледате цялостния стил. Арт Нуво, естетическото движение и мисията / занаятчийския стил попадат в този период на декоративно влияние, така че може да бъде малко объркващо.
Например, мебелите от Естетичното движение понякога се подчертават с позлатена декорация и се украсяват с бамбукова струга. Мисионният стил ще бъде много оскъдно декориран и доста опростен с правоъгълни елементи. Кривите са леки и редки в произведения на изкуството и занаятите. И всяка флорална декорация, като тази, издълбана в задната част на столовете, например, обикновено е много лека.
Керамичните изкуства, бижута и други декоративни предмети, направени през този период, често имат окончателен нюх в стил Ар нуво. Те са склонни да включват елементи, вдъхновени от природата като цветя, зеленина, животни и насекоми. Текстилът от този период също има тенденция да включва плавни, вихрени модели с вградени мотиви и естествено влияние.