Разликата между арт деко и арт модерн

Съдържание:

Anonim

Sotheby's

Терминът Арт Деко често се прилага за мебели от 20-те до началото на 40-те години. Такъв е и терминът Art Moderne. Разбирането на разликата между двете не винаги е лесно - особено след като, за да добавим още повече объркването, Art Deco се нарича Moderne по свое време, а днес голяма част от това, което е технически Moderne, се нарича Art Deco. Тук разкриваме разликата между тези два стила.

Арт Деко

Стилът, известен днес като Арт Деко (термин, който всъщност е измислен през 60-те години), се появи в света през 1925 г. на Парижкото изложение Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, нещо като световен панаир, въпреки че всъщност беше започнал да се развива няколко години по-рано (Експозицията беше планирана за 1915 г., но беше забавена от началото на Първата световна война). Арт деко, изграден върху стилизираните чисто облицовани форми на непосредствени предшественици в стил Арт Нуво и Югендстил. Цели книги могат да бъдат написани (и са били) за различните влияния върху арт деко, които варират от гръко-римски до египетски до азиатски.

От гръцката и римската архитектура произлизат идеалите за пропорция и баланс; от египетско изкуство, двуизмерен силует; от лакирани азиатски артефакти, лъскаво, лъскаво покритие. Някои от водещите дизайнери на Арт Деко, като Емил-Жак Рулман, бяха допълнително повлияни от производството на мебели от края на 18-ти век (чиято естетика също се връща към Античността) - по-специално, чувството за лекота и използването на контрастни инкрустации.

Това, че са опростени и стилизирани, обаче не означава, че парчетата в стил Арт Деко са били обикновени или спартански. Неговите практикуващи не бяха момчета, които следват формата (всъщност някои от мебелите, проектирани от архитект Франк Лойд Райт, бяха известни като нефункционални). Всички дизайнери в стил Арт Деко бяха за орнаменти - просто различен, по-сдържан вид орнаменти. Викторианците обичаха да залепват неща върху мебели, да украсяват основни рамки и форми. С арт деко текстурата и украсата идваха от контрасти в материалите - различно оцветени дървета и инкрустации - или в самия материал: извити или птичи очи или видимо зърнени гори, костенурка, слонова кост, покрити с кожа. Лакираните гланцове подчертават цветовите разлики. Животински кожи и шарени тъкани в ярки цветове също бяха популярни.

Подобно на Джаз ерата, в която процъфтява, мебелите в стил Арт Деко предават усещане за тишина и лекота. Част от това усещане произтича от оживените шарки на дървото или тапицерията; някои произлизат от контрастните форми, съдържащи се с парче. Квадратна плот за маса може да седи например на лировидна основа, или бюро с форма на бъбрек може да стои на четири крака, направени от шомпол.

Заедно с Ruhlmann (чиято работа илюстрира тази статия), някои от доминиращите имена в Art Deco включват Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic и дизайнерските фирми на Süe et Mare и Dominique.

Art Moderne

Ако Art Deco има корени във Франция, Art Moderne (известен също като American Moderne или Modernist) е роден в Съединените щати, датиращ приблизително от началото на 30-те години и продължаващ до 40-те години. И споделя много от качествата, свързани със страната през този период: по-големи, по-смели и по-сутиени - буквално.

Помислете за Art Moderne като за арт деко на стероиди. Арт деко постави акцент върху формата и отсъствието на излишък, но Модерн беше положително рационализиран (гореща нова научна теория от онова време: оформянето на предмети по криви линии, за да се намали устойчивостта на вятъра и да се накарат да се движат по-ефективно). Мебелите са много по-оформени или оголени, което прави още по-забележими геометричните му очертания (особено обичани: крива на подуване, като сълза или торпедо). Съвременните дизайнери често замисляха парчета като поредица от ескалиращи нива - преградите бяха големи - подобно на стълбище или ефекта на забавяне на тези новомодни небостъргачи, които възникваха във всеки град. Някои от най-емблематичните парчета на Moderne, проектирани от Пол Франкъл, всъщност са били наречени мебели „небостъргач“.

Moderne се абонира за идеал на машинното производство. Това беше антипод на по-ранното движение „Изкуства и занаяти“. Голяма част от него е проектирана да се произвежда масово, но дори и да не е, изглеждаше така, сякаш може да бъде: Балансът и пропорцията на Арт Деко се разширява до редовност и повторение. Голяма част от декоративния интерес към парче Moderne идва от прецизността на линията и дублирането на функционални характеристики-дръжки, копчета, болтове. В противен случай повърхностите често са обикновени, с дори по-малко детайли, отколкото при деко декорите. Вместо това, както подобава на съвременното усещане за ускорен свят, мебелите Moderne често предават усещане за движение в нивата на масата или стърчащата тяга на ръцете на клубния стол.

Макар и леки и разхвърляни, парчетата на Moderne никога не изглеждат оскъдни, благодарение на чувствеността на техните заоблени, извити форми. Както при мебелите в стил Арт Деко, широко се използват цветни контрасти, особено черно-бели, и контрастни материали - не само за различни дървета, но хром, метал и пластмаси. Гладките, лъскави повърхности продължават да преобладават, придавайки на мебелите блясъка на нова машина.

Подобно на родения в Австрия Франкъл, много модерни дизайнери (KEM Weber, Йозеф Урбан) всъщност са европейски емигранти. Други големи имена на Moderne включват Пол Фулър, Доналд Дески, Норман Бел Гедес и Ръсел Райт.

Обобщаване

Трябва да се признае, че Art Deco и Art Moderne се припокриват както стилистично, така и хронологично (първата мебел на небостъргача на Франкъл например датира от края на 20-те години). От двете Art Deco е по-познатият термин. В своя арт деко от 20-те и 30-те години, историкът на мебелите Бевис Хилиър го прилага към двата стила през периода между войните, характеризирайки по-ранната версия от 1915 до 1930 като женствена, а по-късната, 1931 до 1945, като мъжка. Но други историци и много антиквари, запазват термина за мебели (обикновено европейски дизайн) от средата на тийнейджърите и 20-те години; рационализираните режими от 30-те години, строго погледнато, са модерни, особено с американски парчета.

В крайна сметка обаче това е по-скоро въпрос на стил, отколкото определяне на дата. Мислете за Art Deco като за шик, за Moderne като за лъскав. Или Art Deco като органичен, Moderne като механик - първият се наслаждава на сдържана майсторска изработка, вторият празник на геометричната форма, толкова прецизен, колкото само машина може да го направи.