Снимка Лиза Мардер
Силната композиция в картината е характеристика, която не е измерима или количествено измерима и се основава на различни елементи и връзките между тях. Следването на тези съвети за рисуване обаче ще ви помогне да разберете какво да търсите и да подобрите композициите си. Ако композицията в живописта е направена добре, първоначално не я забелязвате; знаете, че картината има нещо особено привлекателно. Но когато композицията на картината е направена зле (например когато обектът се носи в средата на платното или е притиснат в ъгъл), ефектът е много забележим и картината се чувства неловко.
Първоначално може да се наложи да работите по прилагането на тези съвети за композиционна живопис съзнателно, но с практиката те ще станат инстинктивни.
Използвате ли визьор?
Ако рисувате от реалния свят - независимо дали е пейзаж, натюрморт или портрет, или за да създадете абстрактна композиция - използвайте визьор, за да изолирате обекта си и ключовите елементи в сцена, проверете тяхното разположение и определете формата. Когато рисувате пейзаж навън, движете се наоколо. Не се задоволявайте с първата хубава сцена. Сцената през визьора може да се промени драстично, когато преместите позицията си само на няколко фута. Опитайте хоризонтални, вертикални и квадратни формати. Същото се отнася и за други жанрове. Преместете визьора наоколо, докато намерите композицията, която ви се струва подходяща.
Къде е фокусната точка?
Фокусната точка е нещото, което е основният предмет на картината. Фокусната точка трябва да привлече погледа на зрителя към него. Поставете фокусната точка върху едно от „местата за пресичане“ от Правилото на третините, след което проверете останалите елементи в картината, които трябва да водят окото към тази точка. Не е задължително да е открита „пътека“, като път, водещ до къща; може да бъде по-фина, подразбираща се линия, като цвят, повтарящ се в цветя. (Също така, не се опитвайте да включите твърде много в една картина.)
Различни ли са стойностите? Има ли контраст?
Направете миниатюрна скица на композицията на вашата картина само в три стойности: бяло (светло), черно (тъмно) и сиво (среден тон). Сега проверете колко от всяка стойност има в чертежа. За силен състав искате да бъдат в доста различни количества, а не сходни. Опитайте това правило, за да започнете: „две трети, една трета и малко“. Например две трети тъмен тон, една трета светъл тон и малка площ или обект, който е среден тон. Често фокусната точка е областта, където има най-голям контраст по стойност.
Можете също така да помислите за композиране на вашата картина, използвайки Notan, японският термин за баланс и хармония на светло и тъмно в композицията.
Колко са елементите?
Имате нечетен брой елементи в картината, а не четен.
Как се разпределят елементите?
Намирането на спретнати и подредени подредби на елементи в природата е рядкост. Помислете само за разликата между естествена гора, където дърветата растат по какъвто и да е начин, и плантация, където дърветата се засаждат в равномерно разположени редове. Променяйки пространството между елементите във вашата композиция, ъглите, под които те лежат, и техните размери правят картината по-интересна.
Целуват ли се някакви елементи?
Целуването в този контекст означава просто докосване. Елементите трябва да са разделени или да се припокриват. Моля, не целувайте, тъй като това създава слаба, свързана форма, която ще отвлече вниманието на зрителското око, причинявайки моментна пауза, докато го озадачават.
Доминират ли топлите или хладни цветове?
Няма значение дали цялостното усещане за цвета в картината е топло или хладно, просто не трябва да се опитвате да бъдете и двете.
Има ли единство?
Чувстват ли елементите в композицията на картината, че принадлежат заедно, или са отделни битове, които случайно са в една и съща картина? Понякога опростяването на картината и създаването на по-негативно пространство може да помогне за създаването на единство. Можете също така да помогнете за унифициране на картината колоритно, като остъклите цялата картина с един цвят; винаги можете да докоснете акцентите отново, ако е необходимо.
Има ли разнообразие?
Картината трябва да има разнообразие, както и единство. Променете някой от елементите на изкуството, за да създадете разнообразие в композицията - например извита линия, за да компенсирате прави линии, червено петно на зелен фон. Не се забивайте в коловоза и използвайте постоянно един и същ състав, независимо колко успешен е той. Променяйте размера, варирайте къде поставяте линията на хоризонта, където поставяте фокусната точка, превключвайте между портретни (вертикални) и пейзажни (хоризонтални) платна. Можете дори да опитате оформени платна.
Очевиден ли е основният състав?
Картината все още не е завършена, ако първите мисли на някой, който вижда вашата картина, ще бъдат аналитични: „Има фокусната точка, с жълто петно, което да я подчертае; тази линия води окото ми; този обект е бил поставен там за баланс и т.н. " Преминете през контролен списък, който ви помага да определите дали вашата картина е завършена, включително дали композицията ви е силна и помага на вашата картина да предаде посланието, което сте възнамерявали.