Перспективата е художествена техника за създаване на илюзия за триизмерност (дълбочина и пространство) върху двуизмерна (плоска) повърхност. Перспективата е това, което кара една картина да изглежда като форма, разстояние и да изглежда „реална“. Същите правила на перспектива се прилагат за всички обекти, независимо дали става въпрос за пейзаж, морски пейзаж, натюрморт, интериорна сцена, портрет или рисуване на фигури.
Перспективата в западното изкуство често се нарича линейна перспектива и е разработена в началото на 15 век. Системата използва прави линии, за да начертае или да разбере къде трябва да отидат нещата. (Мислете за това като за светлина, която се движи по прави линии.) Ренесансовият художник Леон Батиста Алберти и архитект Филипо Брунелески са приписвани на „изобретението“ на линейната перспектива. Алберти изложи своята теория в книгата си „За живописта“, публикувана през 1435 г. Все още използваме системата на една точка на изчезване на Алберти и днес.
Перспективата е може би най-страшният аспект на научаването на рисуване. Самата дума "перспектива" предизвиква тремор на много хора. Но не са основни правила за перспектива, които са трудни, а последователното прилагане на правилата за всяка част от картината е трудно. Трябва да имате търпение да проверите перспективата с напредването на картината и да отделите време, за да я поправите. Добрата новина е, че перспективата за учене е като да научите как да смесвате цветове. Първоначално трябва да мислите за това през цялото време, но с практиката става все по-инстинктивно.
Има доста терминология, използвана в перспектива, и ако се опитате да я вземете наведнъж, може да изглежда поразително. Правете го бавно, една стъпка или термин в даден момент и се успокойте с термина, преди да преминете към следващия. Така овладявате перспективата.
-
Гледна точка в перспектива
Забележете как силните линии в тази сцена се "движат", когато гледната точка се промени от изправена височина (отгоре) на ниска височина (отдолу). Снимките са направени от същото място. Разликата е, че седнах на пети, за да направя долната снимка. Снимка © 2010 Марион Боди-Еванс. Лицензиран за About.com, Inc.
Гледна точка е мястото (точката), от която вие, художникът, гледате (разглеждате) сцената. Линейната перспектива се разработва според тази гледна точка. Няма правилен или грешен избор на гледна точка, това е просто първото решение, което вземате, когато започвате да планирате композицията си и да разберете перспективата.
Нормалната гледна точка е как възрастен вижда света, когато се изправя. Когато рисувате в реалистичен стил, това е гледната точка, която вероятно ще използвате, защото това, което сме свикнали да виждаме. Това е, което изглежда най-реално.
А ниско гледна точка е, когато търсите най-сцена от много по-ниска, отколкото бихте изправяне. Например, ако сте седяли на стол, сте били приклекнали на петите си или дори по-ниско, сте седнали на тревата. Разбира се, това е и нивото, от което малките деца виждат света.
А високата гледна точка е, когато търсите надолу на една сцена. Може да сте на стълба, нагоре по хълм, на балкона на висока сграда.
Правилата на перспективата не се променят между нормална, ниска или висока гледна точка. Във всички случаи се прилагат едни и същи правила. Това, което се променя, е това, което виждате в сцена. Правилата на перспективата ни помагат да интерпретираме и разбираме това, което виждаме, и ни дават възможност да „разберем правилно“ в една картина.
Задание № 1: Използвайки молив или химикал във вашата скицница, направете поне две миниатюрни скици на две различни сцени както от гледна точка, така и от ниска. Започнете, като нарисувате контур на формата на вашето платно, да речем правоъгълник, който е 2x1, след което оставете основните линии и форми на сцената. Обозначете миниатюрите „гледна точка“, така че ще запомните защо сте ги направили по-късно.
-
Линията на хоризонта в перспектива
Когато чуете термина „линия на хоризонта“ в перспектива, помислете за „линия на нивото на очите“. Снимка © 2010 Марион Боди-Еванс. Лицензиран за About.com, Inc.
Линията на хоризонта е объркващ перспективен термин, защото когато го чуете, сте склонни веднага да мислите за „хоризонта“, който виждаме в природата. Това е хоризонтът, както на линията, където сушата или морето се срещат с небето в далечината. В една картина линията на хоризонта може да е тази, ако рисувате пейзаж, но най-добре е да разкачите двете. По-скоро, когато чуете „линия на хоризонта“, искате да мислите „линия на нивото на очите“.
Ако нарисувате въображаема линия през сцената на нивото на очите си, това е линията на хоризонта. Докато променяте позицията, например, изкачвате се по хълм, линията на хоризонта се движи нагоре с вас. Когато погледнете надолу или нагоре, линията на хоризонта не се движи, тъй като нивото на главата ви не се е изместило.
Линията на хоризонта е въображаема линия, използвана за създаване на точна перспектива в картината. Всичко над линията на хоризонта се спуска надолу към нея, а всичко под линията на хоризонта се спуска нагоре към нея. В зависимост от това какво е и как е позиционирано, това може да е много очевидно или да е съвсем леко. Нещо, което пресича линията на хоризонта, ще се наклони както нагоре, така и надолу. Линията на хоризонта е важна, тъй като перспективата на картината е изградена от това.
Задание за перспектива # 2: Прекарайте известно време, наблюдавайки как са разположени обекти, свързани с нивото на очите ви, независимо дали са наклонени нагоре или надолу (или успоредни на него). Седнете някъде, където има много силни линии, като голяма стая с много мебели и рафтове. Използвайте един пръст като хоризонтална линия, а пръст от друга страна, за да прецените ъглите на различни обекти, отнасящи се до линията на хоризонта.
-
Изчезващи линии в перспектива
В зависимост от това къде се намира обектът, изчезващите линии (показани в синьо) се изкачват нагоре или надолу до линията на хоризонта (показва се в червено). Изчезващите линии на един обект ще се срещнат някъде по линията на хоризонта. Снимка © 2010 Марион Боди-Еванс. Лицензиран за About.com, Inc.
Изчезващите линии са въображаеми линии, използвани за създаване на точна перспектива в картината. Те се изчертават по горните и долните хоризонтални ръбове на обект, по дължината на обекта и след това се удължават до линията на хоризонта. Например, върху сграда ще има изчезваща линия по горната част на покрива и дъното на стената (стените). За прозорец, горната и долната част на рамката.
Ако обектът е под линията на хоризонта, неговите изчезващи линии се наклоняват до линията на хоризонта. Ако обектът е отгоре, те се наклоняват надолу. Всички изчезващи линии завършват на линията на хоризонта. И изчезващите линии от успоредни ръбове на един и същ обект се срещат в точка на линията на хоризонта.
Дали обектът има изчезващи линии или не, зависи от това как е позициониран към линията на хоризонта. Ръбовете на обекти, успоредни на линията на хоризонта, нямат изчезващи линии. (Защо? Защото те не се отдалечават и никога не пресичат линията на хоризонта.) Например, ако гледате право към къща (така че виждате само едната страна), предната страна на сградата е позиционирани успоредно на линията на хоризонта (както и неговите ръбове). Можете лесно да проверите дали е успоредно, като държите пръст по дъното на къщата и друг на линията на хоризонта (височина на очите).
Не се стресирайте, ако всичко изглежда сложно и объркващо. Да четеш за перспективата е по-трудно, отколкото да я видиш и направиш. „Хоризонтална линия“ и „изчезваща линия“ е цялата терминология, от която се нуждаете, за да приложите перспектива от една точка и перспектива от две точки. Вече знаете какво е перспектива с една точка; макар да не знаете, че така се нарича, ще го разпознаете, когато го видите …
-
Използване на часовник за преценка на ъглите на изчезващите линии
Един от начините да запомните ъглите на перспективата е да ги визуализирате като стрелките на часовника. Снимка © 2010 Марион Боди-Еванс. Лицензиран за About.com, Inc.
Съществуват различни методи за преценка на ъглите на изчезващите линии. Това, което работи най-добре за мен, е да го визуализирам като часовата стрелка на часовника.
Пример: Минутната стрелка служи или като хоризонтална линия (позицията е в 9 или 3 часа) или като вертикална (12 часа). След това погледнете изчезващата линия и помислете за нея като за часовата стрелка на часовника. Прочетете „времето“ и запомнете това, докато го отбелязвате на картината си.
Така на снимката линията на изчезване на нивото на краката се издига около 8 часа. И изчезващата линия над главата на фигурата влиза около 10 часа. (Снимката е на The Art Bin.)
-
Перспектива с една точка
В перспектива с една точка обектът се отдалечава в далечината в една посока, до едно място. Снимка © 2010 Марион Боди-Еванс. Лицензиран за About.com, Inc.
Гледате перспективата в една точка, когато стоите на станция, загледана по железопътната коловоза, която се стеснява и след това изчезва на място в далечината. Същото с булевард от дървета или дълъг прав път.
На снимката е много ясно как катраненият път се стеснява и стеснява, когато все повече се отдалечава. Ако погледнете внимателно, ще видите как по краищата отстрани на пътя правят същото. Както и стълбовете за електричество вляво и белите линии, боядисани в центъра на пътя.
Ако начертаете изчезващи линии по краищата на пътя, те се срещат на линията на хоризонта, както е показано в червено на снимката. Това е перспектива с една точка.
-
Нещата по-далеч са по-малки
Снимка © 2012 Марион Боди-Еванс. Лицензиран за About.com, Inc.
Това, че нещата по-далеч от нас изглеждат по-малки, не е разкритие, това е нещо, което виждаме всеки ден. Снимките тук илюстрират какво имаме предвид: височината на човека на ескалатора не се променя, той все още е висок пет фута, когато достигне върха на стълбите. Той просто изглежда по-нисък, защото е по-далеч от мястото, където стоях аз, когато правех снимките. (Това е Уейвърли стъпала в Единбург, за всеки, който се интересува).
Точният относителен мащаб на обектите е част от илюзията, която създаваме, когато прилагаме правилата за перспектива в композицията. Можем да създадем усещане за дистанция, като рисуваме нещата на заден план по-малки, отколкото са на преден план. И все пак по някакъв начин е твърде лесно да се забрави и след това оставате да се чудите защо една картина не работи!
Ако създавате от въображение (а не от наблюдение) и не сте сигурни колко голям да направите предмет, преценете го по това, което още има в тази част от картината. Например, ако имате дърво и искате човек да стои до него, дървото вероятно ще се извисява над фигурата (освен ако не е фиданка, разбира се). Ако човекът стои до кола, вероятно ще бъде по-висок, ако е възрастен.