Когато се обучавате да рисувате с помощта на книги и интернет, може да е трудно да знаете как да подобрите уменията си. Без учител, който да помогне, може да продължите да правите същите грешки по-дълго, отколкото ако сте в клас. Ключът към преодоляването на това препятствие е да се научите да гледате на работата си със свежо, критично око.
Грешките ви учат да рисувате по-добре
Правилно е само да се гордеете с напредъка, който постигате с всяка рисунка, която създавате. В крайна сметка няма нужда да оставяте малки недостатъци да развалят удоволствието ви от рисуването. Също така е важно да разпознаете грешките си, защото те ще ви помогнат да се научите.
Нека изследваме най-често срещаните грешки, които допускат начинаещите. Някои от тях са малки, други са големи и всички могат да бъдат поправени.
За най-добри резултати при оценката на работата си изберете няколко парчета, които сте завършили преди време. По-лесно е да бъдете критични към работа, която не сте завършили наскоро. Потърсете всяка от изброените грешки и изберете едно или две неща, върху които да се концентрирате следващия път, когато рисувате. Не се опитвайте да поправяте всичко наведнъж и не забравяйте, че е по-важно да се насладите на процеса на рисуване, отколкото да се стремите към съвършенство.
Използване на твърд молив
Моливите са важни и могат да повлияят силно на рисунката ви. Ако нямате наистина тъмни сенки и цялата картина е доста бледа, проверете молива си. Използвате ли стандартен молив номер 2 (HB)? Въпреки че те могат да бъдат полезни за леко засенчване, те са твърде трудни за рисуване.
Решението: Първата стъпка, която можете да предприемете, е да увеличите разнообразието от моливи, с които разполагате. Моливи като B, 2B и 4B ще ви дадат по-тъмните стойности, от които се нуждаете, за да добавите драматични ефекти към вашите рисунки.
Не е лоша идея да направите малка инвестиция в пълен комплект градуирани моливи. Това ще ви даде максимален контрол върху всички аспекти на вашите рисунки и ще ви позволи да придобиете опит в това, което всеки молив може да предложи.
Използване на светкавица в портретна фотография
Използването на светкавична фотография във вашите референтни снимки изравнява характеристиките на вашия обект и не ви оставя с какво да работите. Това е един от основните проблеми, с които се сблъскват начинаещите, когато се учат да рисуват.
Когато човекът е изправен срещу вас, е много трудно да се види моделирането на лицето му - сенките, акцентите и фините промени в градиента - защото перспективата изчезва зад главата му. Добавете към това сирене с усмивка и правите реалистичен чертеж много по-трудно, отколкото би трябвало да бъде.
Решението: Накарайте човека да се обърне леко на една страна, за да можете да моделирате лицето му. Използвайте естествено осветление, за да уловите добрите тонове на кожата и изчакайте естествения израз да покаже истинската им личност. Ако и вие, и обектът ви сте спокойни, снимката (и рисунката) ще бъде много по-добра в крайна сметка.
Проблеми с пропорцията на главата
Пропорциите на главата са едно от най-трудните неща, за да се постигне правилно, когато се рисуват хора. Често се фокусираме толкова много върху чертите на човека - очите, носа, устните и косата му, че рисуваме тези елементи твърде големи. Това може да доведе до смачкване на останалата част от главата им, за да побере всичко.
Поправката: Изглежда ли рисунката ви като чело е твърде малко или задната част на главата е плоска? Най-доброто нещо, което можете да направите, е да отделите малко време, за да изучите правилните пропорции на главата.
Въпреки че всеки човек е уникален, всички ние имаме едни и същи основни пропорции. Когато разберете, че едно лице е разделено на трети и знаете количеството пространство, което трябва да оставите за челата както на възрастни, така и на деца, ще видите много подобрения във вашите портрети.
Подравняване на чертите на лицето
Ъгълът, от който гледате човек, ще повлияе на подравняването на чертите на лицето му. Тъй като сме свикнали да гледаме на човек направо, естествено се опитваме да направим чертите му да изглеждат равни, докато рисуваме. Ако главата им е под ъгъл, това води до странни изкривявания на картината.
Решението: Винаги започвайте портретна рисунка, като скицирате насоки, за да сте сигурни, че чертите са под същия ъгъл като останалата част на лицето. Тези строителни линии ще ви помогнат да поставите очите на обекта си и ще ви послужат като ориентир за поддържане на всичко в перспектива.
Рисуване на домашни любимци от нивото на човешкото око
Когато правите снимка изправена, вие гледате надолу към вашия домашен любимец и той трябва да погледне нагоре. От тази гледна точка главата им изглежда много по-голяма от тялото и те често имат доста странно изражение. Това не е най-ласкателният начин да нарисувате любимите си животни, но поправката е проста.
Решението: Когато правите снимката, приклекнете, така че камерата да е на нивото на вашия домашен любимец. За най-естествените изрази седнете и се мотайте с тях за няколко минути, преди да поставите камера в лицето им.
Ако някой друг е наоколо, помолете го да разсее животното, за да не гледа директно в обектива. В противен случай просто се отпуснете с тях и бъдете готови да направите снимка, когато видите страхотен израз. Вашите референтни снимки ще бъдат много по-добри, ако отделите малко време, за да работите с вашия домашен любимец и да уловите истинската им личност.
Страх от рисуване твърде черен
Доста често сенките не минават покрай тъмно сивото при засенчване. Ако диапазонът на стойностите ви е ограничен до половината от това, което трябва да бъде, вие ограничавате моделирането и дълбочината в чертежа си.
Решението: Поставете парче черна хартия в ъгъла на рисунката си и не се страхувайте да отидете толкова тъмно или колкото можете по-близо. Опитайте да практикувате градуирано и непрекъснато засенчване, за да ви е по-удобно да натрупвате тези сенки. Това ще даде на вашите рисунки по-динамичен обхват и ще накара обектите ви да изскочат от хартията.
Контур в чертежи на стойност
Когато рисувате стойност, вие създавате илюзия с области с тонална стойност. Когато начертаете твърда линия, за да определите ръб, вие нарушавате тази илюзия.
Поправката: Позволете на ръбовете на обекта ви да бъдат определени от срещата на две различни области с тонална стойност. Ще забележите значителна разлика в реализма на вашата рисунка, ако позволите тон, а не линия, за да установите граници.
Използване на грешната хартия
Ако рисунката ви е бледа, това може да е хартията, която използвате. Някои евтини хартии имат блясък на повърхността, който е твърде гладък, за да грабне частиците на молива. Освен това дебелият бележник има твърде много „даване“ под молива, за да ви позволи да приложите достатъчно натиск.
Решението: Опитайте основно фотокопие или офис хартия или проверете в арт магазина за евтина скица хартия. Можете също така да поставите парче по-дебел картон под няколко листа, за да получите по-твърда повърхност, върху която да рисувате.
Ако се опитвате да получите равномерно засенчване, някои хартии за скици могат да бъдат твърде груби и да доведат до неравномерна текстура. Опитайте горещо пресована дъска Бристол или подобна гладка хартия за рисуване. Имате много чудесни опции за хартия, които да използвате за графитен молив, така че поиграйте с тях, за да видите кое ви дава най-добри резултати.
Начертана зеленина
Независимо дали рисувате пейзаж или поставяте растения зад обекта си, отделете време да поработите върху формите на листата. Не използвайте кръгови драсканици, за да рисувате зеленина, защото тя изглежда непълна и иначе добра рисунка може да изглежда груба.
Поправянето: Използвайте по-изпъкнали форми на подобни на полумесец форми на полумесец и драскотни калиграфски знаци, за да нарисувате сенките в и около гроздето от листа. Вашите дървета ще изглеждат много по-реалистични.
Използване на моливни линии за коса и трева
Тънките, силно детайлни неща са най-сложните неща, които можете да нарисувате. Много често се иска да нарисувате всяка коса или стръкче трева като единична линия с молив. Ако направите това, ще се окажете с неестествено изглеждаща бъркотия от заплетена тел.
Решението: Опитайте се да направите пера с молив, за да нарисувате сенките и по-тъмната зеленина зад участъци от трева или коса. Изучете урок за рисуване на коса и практикувайте нещата, които научавате, след което го приложете към всички тези по-малки детайли във вашите рисунки.