GiuseppeSchiros / Гети изображения
Chiaroscuro е художествена техника, която използва сенки и един източник на светлина, за да създаде дълбочина и драма. Тази техника може да се използва при рисуване и печат, но се вижда предимно в маслените картини.
Терминът chiaroscuro идва от италианския термин, означаващ светло към тъмно. На теория всички предмети получават формата си от присъствието на светлина. Чрез включване на градиент от светлина и тъмнина, една фигура може да изглежда по-триизмерна върху платно.
Този метод на рисуване е предизвикателен и отнема много време, дори за опитни художници. Няколко ранни художници като Рембранд и Караваджо показаха колко драматична и внушаваща страхопочитание може да бъде тази техника, поради което много художници продължават да прилагат този метод, независимо от техническата трудност.
История
Живопис в стил Киароскуро датира още от 5 век в Древна Гърция. Стилът се среща и във византийската епоха, както и през Средновековието. До XV век повечето религиозни художници използват тази техника в своите картини.
С течение на времето няколко известни ренесансови художници ще играят с баланса на светлината и тъмнината в работата си. Някои от тези художници включват Леонардо да Винчи и Рафаел. Терминът chiaroscuro обаче става добре познат по време на бароковата ера с художници като Караваджо и Рембранд.
Основната разлика между ренесансовите и бароковите картини беше как играта на светлината и тъмнината беше използвана за предизвикване на настроение. По време на Ренесанса върху предметите се хвърляше мека светлина, за да се създадат спокойни и спокойни сцени. Художниците от периода на барока биха използвали сурови светли и тъмни контури, за да създадат драма и интриги.
Следващите периоди на изкуството продължават да използват тази техника. През целия период на Роко художници като Фрагонар и Вато ще рисуват сцени, които подчертават светлината и тъмнината. Романтичните импресионистични картини също използват разнообразни тежки сенки и един източник на светлина.
Chiaroscuro и други подобни техники
Няколко техники за рисуване използват играта на светлина и сянка, за да създадат въздействие. Ето някои други забележителни методи и как те се различават от и са подобни на светлината на светлината.
- Тенебризмът срещу Киароскуро: Тенебризмът е техника от маниеристичния период. Подобно е на светлината на светлината на светлината, тъй като и двата метода използват светлина и тъмнина за създаване на измерение. Отново, светодиодът се използва за създаване на реалистичен триизмерен ефект чрез хвърляне на сенки. От друга страна, тенебризмът умишлено поддържа тъмните части на картината тъмни, за да създаде драма. По същество разграничението е с вида светлина, която се хвърля. Chiaroscuro осветява обект и хвърля сенки, за да създаде измерение. Тенебризмът ще освети само няколко малки области от платното, за да озари обекта, сякаш обектът е под интензивен и тесен прожектор. Някои картини, особено тези на Караваджо, включват и двете техники наведнъж.
- Sfumato срещу Chiaroscuro : В chiaroscuro точката на среща между светлите и тъмните области има тенденция да бъде остра и отчетлива. Тези контури понякога могат да изглеждат груби и тъпи. Леонардо да Винчи реши вместо това да приложи техника, известна като сфумато. Тази техника омекотява комбинацията между светло и тъмно, както виждате в лицето на „Мона Лиза“. Sfumato трябва да съчетава светло и тъмно фино и без използването на линии или граници.
Как да използвам тази техника
Опитайте се да не се плашите от тази техника, ако искате да я изпробвате. Никой не очаква художниците да създадат шедьовър, подобен на Рембранд, когато за първи път се учат да рисуват картини в стил светлина. Най-доброто нещо, което можете да направите, е да имате правилната настройка и практика, практика, практика.
Ето как да започнете
- Съберете провизии. Ще ви трябват някои основни консумативи за боядисване. В този случай маслената боя е най-гъвкавата среда, която лесно се смесва и наслоява. Закупете евтин стартов комплект маслени бои, ако вече не притежавате такива.
- Изберете тема. Придържайте се към нещо, което вече сте уверени в рисуването и рисуването. Този обект на изследване може да бъде натюрморт или портрет, но не е нужно да бъде прекалено изискан.
- Настройте осветлението. Осветлението ще бъде най-неразделната част от вашата настройка. Тук ще искате да мислите като фотограф, за да сте сигурни, че един източник на светлина отскача от обекта ви по начина, по който искате. За натюрморт създайте малка лайтбокс с помощта на картонена кутия. Боядисайте вътрешността на кутията в черно и изрежете малка дупка от едната страна на кутията. Поставете полето до прозорец, който получава достатъчно естествена светлина. Светлината трябва да свети през дупката и да осветява само едната страна на вашия натюрморт.
- Направете референтна снимка. Ако искате да нарисувате оригинален портрет, първо направете снимка. Поставете обекта си в зона, където светлината удря само едната страна на лицето им. Повишете контраста на снимката, за да видите точно къде светлината удря лицето им и къде има сенки.
- Копирайте мастер. Ако не сте достатъчно уверени, за да създадете оригинална картина, потърсете урок, който да следвате онлайн, или отпечатайте референтна снимка на известна творба и се опитайте да я копирате. Обърнете специално внимание на това колко тъмно и светло са засенчени и смесени в картината.
Chiaroscuro е художествена техника, която се използва от няколко стотици години. Съвременните художници са разработили концепцията, за да включват голямо разнообразие от теми и медии. Ако искате да изпробвате този метод за себе си, упражнявайте уменията си за смесване, докато не се почувствате достатъчно уверени, за да поемете картина. Късмет!