Имаше много различни видове стъкла, направени от 40-те до началото на 70-те години, вариращи от кухненски съдове Fire King до съдове за мляко от стъкло. Но когато се появи терминът „стъкло в средата на века“, той се позовава на произведения на изкуството от стъкло, направени от много различни компании през този период. Тези примери за дизайн в средата на века се определят от техните скулптурни, органични форми, начина, по който пречупват естествената светлина, независимо дали са направени за домашна употреба всеки ден или чисто декоративни цели.
Много от по-модерно изглеждащите стъклени предмети, произведени от компании по целия свят по това време, са вдъхновени от формите на скандинавско стъкло. В края на краищата тези фирми се занимаваха с продажба на стъкло и това често изискваше преместване на фокуса или добавяне на линии, за да се подчертае това, което е в стил в обзавеждането и употребата на дома, когато вкусовете се променят. Датско-модерните мебели стават все по-популярни и това, което определяме като модерен дизайн в средата на века, достига своя връх, така че аксесоарите за дома последват примера.
Има много произведения на изкуството от стъкло, направени през този период, които наистина не могат да бъдат възложени на конкретен производител, но се определят като средновековие от цялостния им стил. Други обаче са маркирани или документирани като произведени от определени компании, известни със съвременните адаптации на традиционните стоки за дома.
-
Скандинавско стъкло на Midcentury
Strombergshyttan вази, c. Идентификатор на района от 1950 г. на Areaid.com
Стъклото на Midcentury с произход от Скандинавия - страните от Дания, Норвегия и Швеция - беше толкова популярно, че беше подражавано от компании в други части на света. Скулптурните форми, дори за предмети, предназначени за ежедневна употреба, които бяха толкова популярни през 50-те години, привлякоха вниманието на декораторите преди десетилетия, както сега.
Цветовете на стъклото, произведени от скандинавските фирми, обикновено са по-малко ярки от тези на други производители на стъкло от средата на века, но това не означава, че този регион не е експериментирал с култивиране на уникални нюанси и смесени цветове в стъклото си. Покритията, вариращи от матови и гладки до силно полирани и почти течни, също бяха белези на качествено скандинавско стъкло. Като цяло Швеция се смяташе за център на производството.
Strombergshyttan е един популярен производител на стъкло от средата на века с произход от Швеция. Тези парчета имат уникален и красив синьо-сребрист тон. По-голямата част от стъклото е проектирано от Герда и Аста Стромберг, а по-голямата част от стъклото, направено от тази къща, е означено или със Стромбергшитан, или със Стромберг, заедно с производствен код. Компанията е била собственост на семейство Stromberg, докато не е закупена от Orrefors през 1976 г.
Orrefors е едно от най-големите имена в шведското производство на стъкло, което обхваща буквално десетилетия. Техният дизайн от средата на века включваше луковични графини, разнообразие от осветителни тела от духано стъкло и парчета „обковано стъкло“, в които по-тъмен цвят е обвит в прозрачно стъкло. Докато Orrefors правеше набори от стъклени напитки в по-живи тонове, някои от най-популярните им парчета от средата на века бяха произведени в заглушени тонове на маслинено зелено и опушено сиво.
Изделията, произведени във Финландия, са комбинирани с тях, въпреки че всъщност са част от скандинавските страни, а не наистина скандинавски. Независимо от това, издуханите стъкла на Riihimäki се търсят от любителите на обзавеждането на дома през 50-те и 60-те години. Уникалната форма на много от вазите, по същество цилиндрични с издатини и вдлъбнатини, разчупващи правата линия, са събрали много фенове. Други модерни финландски компании за стъкло също имат следното.
-
Италианско стъкло Midcentury
Venini Murano Filigrana Stripes Италиански художествени стъклени вази Fazzoletto, c. 1950-те Svazzo Arts на 1stDibs.com
Производството на стъкларски изделия е легендарно в Италия, особено примери от Венеция и Мурано. Някои от най-иновативните и популярни сред колекционерите са тези, произведени през десетилетията след Втората световна война.
Паоло Венини е име, което повечето съвременни любители на стъклото познават. Неговата работа през 50-те години видя развитие на уникални дизайни в мурано стъкло, което бе забелязано от мнозина. Това включва художници като Фулвио Бианкони и Карло Скарпа, които са работили с него, за да създадат някои от най-желаните парчета на фирмата в най-различни форми и форми.
Дизайнът на Aureliano Toso от Дино Мартенс, който се е обучил за художник, завладява и колекционерите на модернистични стъкларски фабрики днес. Той работи с компанията в началото на 1939 г. Някои от неговите дизайни се вписват в това, което феновете на стъклото обикновено мислят, когато венецианското стъкло идва на ум, като латино парчета с медни вихрушки от авантюрин, докато други са изключително модерни и иновативни.
Имаше редица други страхотни италиански оранжерии, включително Фонтана Арте, която роденият във Франция Макс Ингранд ръководеше и нарастваше през 50-те години. "Той внесе във фирмата изразително и луксозно използване на цвета чрез владеенето на техники за производство на фино оцветено стъкло. Във всичките си творения се усеща дизайнер, който се чувства спокойно с аеродинамичния модернизъм от следвоенната епоха," според Christies.com.
-
Американско стъкло Midcentury
Хигинс Студио стъкло, c. 1950-те PolishedModern.com
Стъкларските фабрики в Съединените щати произвеждат много интересни стъкла от средата на века. Една от онези домашни американски компании с колекционерска стойност е Хигинс.
За разлика от много други стъклени къщи с много по-дълга история, студио Хигинс всъщност отвори врати през 1948 г. Те рекламираха „съвременните чудеса с всекидневно стъкло“ в своя маркетинг, подсилвайки идеята от средата на века, че изкуството в стъклото може да се наслаждава, докато се използва. Техните парчета, изработени с помощта на техники на топене и емайлиране, образуват това, което higginsglass.com нарича "стъклен сандвич". Майкъл и Франсис Хигинс стартираха бизнеса в апартамента си в Чикаго, а след това си партнираха с фирмата Dearborn Glass Company от Чикаго през 1957 г., за да се преместят в ново студио. Партньорството на Диърборн им помогна да популяризират пълна линия на „Хигинсуер“. Това включва Rondelays, които са слети стъклени кръгове и квадрати, които бяха събрани (и все още се правят днес) за различни приложения като разделители на стаи и мобилни телефони.
Стъклото Blenko също е име, което колекционерите познават за производството на спектър от цветове на стъклото през периода. Дизайнерите на компанията през 50-те и 60-те години, като Уейн Хюстед и Джоел Филип Майерс, им помогнаха да развият различни линии, за които е известно, че лесно допълват модерния декор в средата на века. Те направиха големи графини със запушалки и разнообразни вази сред други парчета стъклена посуда. В чашата са маркирани избрани парчета, което показва, че са направени от Бленко, но повечето са поставили стикер с фолио, когато са били нови. Научаването да разпознава дизайна и ярките цветове на Бленко помага при идентифицирането на немаркирани парчета.
Други известни компании като Heisey също направиха корекции в своите каталози, за да включат модели, повлияни от модернизма. Компанията дори е наела Ева Зейсел като свой арт директор в началото на 50-те години. Нейните дизайни са спечелили няколко награди, но никога не са се продавали добре, така че днес е трудно да се намерят.
-
Английско стъкло Midcentury
Ваза Whitefriars Banjo в цвят Tangerine, c. 1967 Circa Collectibles на 1stDibs.com
Докато Англия може да не ми дойде на ум първо, когато се появи темата за стъклото в средата на века, парчетата, направени през 50-те и 60-те от Whitefriars, заслужават признание в тази област. Някои от най-популярните им парчета сред феновете на модернизма включват тяхната текстурирана линия, представена през 1967 г.
Формите бяха направени с помощта на нетрадиционни материали - пирони, остатъци от дървени парчета тел и други подобни, за да оформят текстурите, намерени в стъклото. Един от най-популярните стилове на вази на компанията с колекционери на модернизма е вазата Banjo. Все още опирайки се до скандинавската традиция, през 1972 г. беше въведена и ледено изглеждаща линия, наречена Glacier.