Изображения от Tang Ming Tung / Getty Images
Научете се да рисувате цветя от всякакъв вид, от прости маргаритки до сложни рози, като използвате редица техники. Опитайте с изчистена линия и експресивно, експресионистично рисуване и се научете да използвате цветни молив и пастел.
-
Как да нарисувате цветя в писалка, мастило и цвят
Хелън Саут
Това ръководство ще ви преведе през различни стъпки и ще ви даде полезни съвети за успешно рисуване на цветя, както и ресурси за разработване на тази техника.
Рисуване на цветя: откъде да започнем
Като начало се нуждаете от добър обект или модел. Рисуването от живота е идеално, тъй като можете да визуализирате формата и да промените осветлението и подредбата, както желаете.
Също така е добра идея да направите и снимка, тъй като светлината се променя и цветята увяхват.
Изберете цвете с равномерен цвят и добра, ясна форма, за да улесните работата си. Този пример използва чаена роза с частично отворено цъфтеж, която изглежда се поддава добре на линейна рисунка.
Изберете хартията
Избраната от вас „поддръжка“ или хартия може да направи всичко различно. Тежката акварелна хартия е идеална за рисуване с мастило. Може да се използва и обикновена хартия за рисуване - за предпочитане памук, а не дървесна маса.
Тествайте проба, за да видите дали избраната от вас хартия ще позволи на мастилото да „изтече“ във влакната.
- Чисто бялата хартия изглежда свежа, докато кремообразният тон придава топлина.
- По-меките писалки и върховете за влакна работят добре с текстурирана хартия и добавят интерес, както в този пример.
- Ако използвате писалка с твърд връх, по-гладката повърхност ще изглежда по-добре.
Изберете вашата писалка
Традиционната потапяща писалка, използвана в тази скица на роза, позволява вариация в линията, което добавя интерес и елегантност към рисунката.
Чертожните писалки могат да изглеждат доста механични, тъй като дават много определена линия, без промяна в теглото (дебелината). Този външен вид може да бъде много ефективен, особено ако можете да използвате много гладка, непрекъсната, уверена линия.
Съвет за рисуване на цветя
Ако не сте уверени с химикалка, опитайте първо да нарисувате много лека скица с молив, след това направете мастилената линия.
Можете да изберете да използвате много равномерно, редовно тегло на линията за свеж, илюстративен външен вид. Друга възможност е да промените теглото и да повдигнете писалката за по-лека линия, където венчелистчето се извива от вас.
-
Скицирайте цветя в контур
Хелън Саут
Цветята са перфектната тема за скициране от ръка на линия поради техните естествени, органични форми и естествени вариации. „Грешките“ нямат голямо значение, така че можете свободно да изследвате правенето на марки и да бъдете креативни и изразителни в подхода си.
Въпреки че репликите ви са небрежни, не забравяйте да наблюдавате обекта си. След като го имате здраво в ума си, започнете да скицирате.
Материали за скициране на писалки
Когато предприемате по-спокоен подход, потапящата писалка е добър избор. Гъвкавият му връх ще даде най-интересното и разнообразно тегло на линията.
Ще ви трябва доста здрава хартия, за предпочитане горещо пресован памук. Ако използвате хартия на основата на дървесна маса, изберете гладка, добре оразмерена повърхност, която няма да се хване в писалката.
Променете линията си
Когато скицирате цветя с писалка и мастило, опитайте да промените теглото на линията си, като използвате силен, среден и лек натиск. Използвайте тъмни, по-силни линии и излюпено засенчване в по-тъмните области и много леки, свободни линии върху по-ярките области на цветето.
Имайте предвид, че не е нужно да очертавате всяко венчелистче. Можете просто да предложите върховете с извивка или да използвате кратки щрихи, за да подскажете посоката на венчелистчетата.
Излюпване на сенки
Полезна техника за скициране е да се излюпват сенки под венчелистчетата, вместо да се очертават точно всяко венчелистче. По този начин създавате ефект на светло оцветено венчелистче на по-тъмен фон или сянка, с мек, естествен ръб.
Кратки, накъдрени следи предполагат тичинките в центъра на цъфтежа.
Забележете, че някои венчелистчета ще бъдат удължени - някои изглеждат по-дълги, а други по-къси - когато цветето е под ъгъл спрямо зрителя.
-
Рози в писалка и мастило: творчески подход
Хелън Саут
Може да видите много внимателно изпълнени рисунки с рози с много стегната, прецизна техника. Но по-неформалният подход може да даде приятни резултати.
Тази розова скица е пример за използване на текстура и тегло на линията, за да се създаде живот и интерес към рисунка на цветя. Ако сте свикнали с по-плътно реалистично рисуване, опитайте да преувеличавате тежестта на линията, като използвате както лек, така и силен натиск, и разхлабени, дори драскащи знаци, за да предложите припокриващи се листенца и листа.
Опитайте да нарисувате няколко рози, включително пъпки и листа, за да създадете проста, спокойна композиция. Не бъдете обсебващи от рисуването на всяко венчелистче, но се опитайте да предложите цялостната форма и поток.
Писалката и мастилото е идеална среда за това - опитайте да използвате филцов връх, ако нямате писалка. Използването на мастило ви предпазва от бъркотия, опитвайки се да „поправите“ грешките - те трябва да са част от дизайна. Опитайте да поддържате линиите си възможно най-свежи и чисти.
-
Експресивно скициране: Рози в мастило
Хелън Саут
Опитайте да скицирате насипно подреждане на цъфтежите - току-що положено на купчина, а не изкуствено официално подреждане.
- Не обсебвайте очертанията на всяко венчелистче, а се опитайте да подскажете общите форми и текстури.
- Използвайте люпене и бъркане, за да добавите детайли и текстура в сенките.
- Използването на разнообразни цветя, някои с по-дефинирани форми като лалета или лилии, а други с по-свободни форми, като рози Дейвид Остин, помага да се добави структура и интерес.
- Опитайте да добавите вариация, като направите един или два цъфтежа малко по-точни, а някои по-разхлабени и по-абстрактни.
- Използвайте водоустойчиво мастило и добавете цветно измиване през цъфтежа.
- Ако използвате цифров носител, това може да работи добре наслоено върху манипулирана снимка, за да съчетае елементи на реализъм и абстракция.
- Неформална композиция като тази може да работи добре, когато се комбинира с отчетлив геометричен елемент, като прецизно нарисувана рамка или шаблон.
-
Рисуване на цветя в пастел и цветен молив
Хелън Саут
Въпреки че можете да правите много подробна работа с пастел, той е особено ефективен, когато се използва за смели, прости композиции като този. Венчелистчетата на (изкуствените) обекти бяха много плътни на цвят, така че бяха добавени вариации, за да се създаде текстура и интерес.
Забележете как очертанията на синьото цвете са скицирани в черно, а розовото има бледорозов пастел. Използването на цветна среда за леко скициране, а не графитен молив, гарантира, че рисунката ви няма да има странни сиви линии. Графитът може също така да отблъсква други носители и компресира хартията, така че може да е трудно да се преуморите и изтриете.
С изложената основна форма венчелистчетата са изградени в удебелени, широки области на основните цветове. Добавят се по-светли и тъмни нюанси, за да се създадат вариации, текстура и форма.
- Засенчването на фона в контрастни цветове добавя енергия, особено на преден план, което тласка по-близкото цъфтене към зрителя.
- Черният пастел може да създаде визуална черна дупка - центровете тук са твърде плътни, така че можете да повдигнете малко цвят с омесваща се гума и да добавите нотки на лилаво и тъмно зелено.
Цветната хартия действа като обединяващ фактор в чертежа, показвайки се тук-там, за да събере всичко заедно. За най-добри резултати изберете контрастен цвят. Сивото тук е малко близо до синьото, но използването на ярки и тъмни нюанси му пречи да изглежда плоско.
Имайте предвид, че използването на цветни моливи изисква различни стъпки.