Основни техники за рисуване с пастели

ChrisAt / Гети изображения

Всяка от тези пастелни техники може да се използва самостоятелно или комбинирано, за да се получи пастелна картина. Няма правилен или грешен начин. Както при толкова много неща в рисуването, това се свежда до това, което ви харесва да правите с пастелите си.

Не забравяйте да опитате всяка пастелна техника с различни пастели - твърда, полумека и мека - тъй като всяка дава малко по-различен резултат, както и различните пастелни марки.

• Рисуване с края на пастел

  Най-простият начин да използвате пастел е да рисувате с края, като го държите както молив или химикал. Получената линия има страхотен израз, предаващ усещане за жеста, който сте направили.

  Променете дебелината на линията, като промените налягането, което прилагате върху пастела. Колкото по-силно натискате, толкова по-пастелни ще поставите върху листа. За по-тънки линии натиснете по-внимателно или използвайте ръба.

  Съвет: Използвайте цялата си ръка, а не само китката си, тъй като това насърчава по-широкото и разхлабено рисуване.

• Използване на ръба на пастел

  Ако искате да работите бързо, създавайки големи цветни блокове, използвайте страната на пастелна пръчка. За оптимални резултати разбийте (да, казах, разбийте) пръчка наполовина и използвайте това-помнете, дори и най-малкият фрагмент от пастел все още е използваем.

  Промяната на налягането ще създаде различна степен на текстура върху пастелната хартия. Когато страната на пастела се е износила, давайки два остри ръба, тя може да се използва и за създаване на фини линии.

  Съвет: Това се прави най-добре с полумеки или меки пастели.

• Люпене и кръстосано люпене

  Ако сте направили каквото и да е рисуване, тогава тази техника ще ви е позната, най-подходяща е за пастелни моливи или твърди пастелни пръчки. Излюпването е просто набор от успоредни линии, за предпочитане фини линии (следователно молив), изтеглени плътно заедно. Кръстосаното излюпване е само следващата стъпка, изчертаване на втори набор от линии под ъгъл (най-често под прав ъгъл спрямо първия набор).

  Този метод е особено полезен при пастелна живопис за първоначално блокиране на картината - позволява ви да експериментирате с цвят и тон по свободен, гъвкав начин, без да се ангажирате напълно с окончателен състав.

  Съвет: Можете да използвате този метод, за да създадете усещане за форма и форма, като промените посоката на кръстосаното излюпване.

• Смесване на пастели

  За разлика от други носители, пастелите не се смесват преди да ги поставите върху хартията. Има два начина за създаване на цветови и тонални вариации - оптично смесване, което се постига чрез затваряне на цветове (вж. Люпене) и смесване, при което пастелът се смесва върху хартията.

  Имате богат избор от инструменти за смесване, въпреки че традиционният е пръстът (трябва да решите дали искате да носите хирургическа ръкавица, за да защитите ръцете си или не). Налични са и страната на ръката, полезна за големи области на смесване, но не е добра за точни резултати; хартиени инструменти като тортилон, торхон и хартиени пънчета; шпакловъчни (или омесени) каучуци, кърпи и памучна вата (топки или пъпки).

  Съвет 1: Ако използвате пръст (или ръка), не забравяйте да го почиствате редовно, за да избегнете замърсяване на картината с предварително смесени цветове. Дръжте кутия с мокри кърпички под ръка винаги, дори когато боядисвате пленер.

  Съвет 2: Пънчетата от хартия и тортилоните могат да бъдат почистени за по-нататъшна употреба чрез развиване на слой в края или чрез премахване на крайната повърхност с острилка за моливи.

• Скачащи пастели

  Едно от големите предимства на пастелите пред другите среди е жизнеността, която можете да постигнете с цвят. Вероятно най-добрият метод за получаване на това е чрез бъркане - след като се нанесе слой пастел и се фиксира, леко плъзнете мек пастел отстрани през горната част. Това създава счупено покритие на новия цвят отгоре.

  Резултатът е визуално стимулиращ и много текстурен, а внимателният избор на цветове ще доведе до невероятни резултати.

  Съвет: Този метод работи най-добре с най-меките меки пастели.

• Оперение с пастели

  Перцето е фино настроена форма на люпене с кратки щрихи. Резултатът е по-скоро като претърсване - може да даде жизненост на картината. Перото също ще работи за оптично смесване на цвета (като при картините на пуантилиста), където окото смесва цветовете, вместо да ги смесва върху хартията.

  Съвет: Този метод е особено добър за придаване на вид на преливащи се тъкани, пера и люспи или за създаване на атмосферни ефекти със светлина.

• Почистване на прах с пастели

  Вместо да премествате пастел върху горната част на съществуващ цветен блок, опитайте да почистите праха. Дръжте пастел върху цветния блок (по-лесно е, ако това е било фиксирано, но не е от съществено значение) и изстържете повърхността на пръчката, за да създадете прах. След като сте доволни от подреждането на праха върху хартията, използвайте плосък нож, за да натиснете праха в повърхността.

  Съвети

  1. Много по-лесно е да направите това с картината, държана хоризонтално - пастелният прах ще падне точно там, където искате, и няма да замърси останалата част от картината.
  2. Уверете се, че палитрата е наистина чиста, преди да опитате това, а след това дори ако преместите ножа малко, той няма да смеси цветовете заедно.