Най-продаваните теми за картини

Съдържание:

Anonim
Izzet Keribar / Getty Images

Кои са видовете картини, които се продават най-добре? Има няколко широки теми за картини, които са склонни да се харесат на масова публика. Въпреки че никога няма гаранции, че дадена картина ще се продаде, ако се придържате към тези специфични области, вероятно ще увеличите шансовете си да спечелите малко доходи от работата си.

Дали обектите, които са най-популярни сред масите, са предметите, които искате да нарисувате, е въпрос, на който можете да отговорите само вие като индивидуален художник. Но ако вашата основна мотивация за рисуване е продажбата на готовите продукти, препоръчително е да изберете теми, които са изпитани и верни. Ето няколко вида картини, които отговарят на това описание.

Традиционни пейзажни картини и местни гледки

Пейзажната живопис е популярна отдавна и продължава да бъде популярна и днес. Някои съвременни художници на пейзажи предпочитат да работят навън (като пленер), като великия майстор на импресионистите Клод Моне. Други предпочитат да правят картините си в студиото, като използват снимки и изучават скици от мястото, което са избрали да нарисуват.

Докато пейзажните картини исторически са представяли големи гледки, съвременните пейзажни картини включват по-интимни сцени на реки, гори, ливади и градски пейзажи. Пресъздаването на гледка, която има сантиментална или носталгична стойност, може да увеличи шансовете вашата картина да се продаде.

Морски пейзажи и абстрактни пейзажи

Категорията пейзаж включва морски пейзаж, пристанище и плажни сцени, които са популярна подкатегория, която се продава добре, особено в морските градове, които привличат много туристи.

Модерните и полуабстрактни пейзажи, които предлагат различна интерпретация на позната гледка, също са популярен избор за продажба на картини.

Абстрактни картини

Тъй като повечето абстрактни произведения на изкуството нямат разпознаваем предмет или са свързани с нещо външно, отделните зрители могат да интерпретират абстрактна картина за себе си. Така че има смисъл абстрактните картини винаги да са най-продаваните.

В рамките на абстрактните произведения на изкуството има различни предметни области като геометричната работа на Пиет Мондриан и по-плавните, привидно спонтанни картини на Василий Кандински или Джаксън Полок.

Имитирането на един от тези изключително популярни художници може да привлече известно внимание към вашите картини, но за разлика от пейзажите, вероятно ще бъде по-трудно да се предскаже кои видове абстрактни произведения на изкуството могат да резонират с желаната от вас аудитория.

Фигурални изследвания и голи картини

Връзката между зрителя на фигура или гола картина и нейния обект може да бъде мощна, така че не е чудно, че този тип произведения на изкуството резонират сред купувачите на изкуство. Докато повечето художници ще изучават фигури и голи части като част от всяка въвеждаща програма за художествено образование, рисуването на фигури извън обстановката в класната стая представлява уникални предизвикателства.

Например, ако използвате жив модел (за разлика от снимка) като обект на вашата картина, имайте предвид, че моделът трябва да може да фокусира и да остане неподвижен по време на процеса. Позирането може да бъде уморително и не е за всеки. Но добре направените фигурни картини, особено тези с голи обекти, са сред най-популярните продавачи в галерии и други места, които предлагат картини за продажба.

Най-продаваната медия за картини

В по-голямата си част отпечатъците на картини се продават по-добре от оригиналните произведения, тъй като те обикновено са по-евтини. Разпечатките с ограничено издание (където се правят определен брой отпечатъци и всеки е номериран) са най-популярни, тъй като купувачът знае, че получава нещо, което не се произвежда масово, но има някои уникални качества.

Какъвто и жанр да изберете за своя тема, не задавайте нереалистични очаквания. Освен ако нямате конкретен клиент, за когото рисувате персонализирани парчета, няма гаранции, че работата ви ще се продаде. Както при всяко творческо поле, рисуването не е точна наука и дори ако спазвате всички „правила“, публиката може да бъде непостоянна и трудна за удоволствие.