Westend61 / Гети изображения
Има няколко различни съвременни термина, използвани за описване на подложки хартия, върху които да рисувате, рисувате, пишете или събирате спомени. Някои примери включват визуални списания, списания за изкуство, списания на художници, арт дневник, дневник за творчество в живописта и скицници. Те имат много прилики, като основната е, че художниците ги използват ежедневно, за да записват идеи, изображения, събития, места и емоции.
Тези списания могат да включват както думи, така и изображения, скици и снимки, снимки на списания и вестници, колажи и композиции със смесена техника или каквото и да е, което предизвиква интереса на художника. Те често включват проучвания за по-завършени парчета или могат да бъдат източник за разработване на поредица от творби.
Индивидуален подход
Що се отнася до практиката за скициране, всеки художник трябва да намери най-доброто за него от гледна точка на техния подход към изкуството и творческия процес. Няма правилен или грешен начин да попълните страниците си. Важното е да експериментирате и да създавате в книгата непрекъснато, всеки ден, ако е възможно.
Някои художници могат да изберат да запазят скицник само за рисуване или рисуване и да имат това, което наричат визуален дневник за всичко останало - смесени медии, колажи, фотографии, статии във вестници и билети за билети. За разлика от това, други могат да решат да запазят всичко в една книга.
Размери на Sketchbook и основни инструменти
Един организационен метод е да се държат три скицника с различни размери - един, който винаги да се носи лесно в джоб или чанта, такъв с размер на тетрадка за общо ползване и по-голям за по-сложни художествени упражнения.
Що се отнася до инструментите за рисуване / рисуване, поне винаги имайте молив или химикал. Освен това е полезно да носите няколко химикалки, моливи, гума и малък комплект акварел. По този начин имате основно преносимо студио и винаги сте готови да рисувате или рисувате.
Предимства на Sketchbook или Visual Journal Practice
Поддържането на ежедневна скицник ви помага да виждате и да присъствате в света. Тази художествена практика също може да ви помогне:
- Растете и развивайте нови идеи
- Направете връзки и насърчете креативността
- Подобрете способностите си за рисуване и уменията за наблюдение
- Поддържайте и запалвайте вдъхновение
- Експериментирайте с нови техники и материали
- Насърчавайте щастливи инциденти или непредвидени и непланирани творчески открития
Съвети за поддържане на скицник или визуален дневник
Не се притеснявайте да правите перфектни снимки в скицника си - съсредоточете се върху упражняването на уменията си, записването на мимолетни мисли и улавянето на моменти от живота. Това е повече за процеса, отколкото за продукта. Ако случайно създадете изключителна композиция, това е страхотно, но това не е целта. Поддържайте проектите си за визуални списания забавни и свежи със следните идеи.
- Маркирайте страниците си преди време , така че да не се изправяте пред напълно празни бели страници. Боядисвайте слоеве цвят, рисувайте линии, използвайте перфоратор - всичко, за да ги направите по-малко ценни и ви позволяват да бъдете свободни с това, което рисувате и създавате.
- Забележете всичко около вас . Нищо не е твърде светско, за да нарисувате чашата си с кафе, материалите, с които рисувате, катерици в парка, колело в багажник или дори кошче за боклук. Ето как укрепвате уменията си за наблюдение.
- Не се редактирайте . Прекарайте не повече от 10 минути за рисунка и не се връщайте и не изтривайте. Вместо това повторете всички редове, които искате да промените.
- Опитайте нови материали . Не оставайте да използвате същия стар молив. По всякакъв начин го използвайте, ако това е всичко, което имате, но не се ограничавайте от него. Опитайте различни консумативи, включително забравени маркери и химикалки, които може да имате, лежащи из къщата.
- Опитайте да използвате iPad, iPhone или таблет. Това е интересен начин за тестване на вашите скициращи способности в нов формат. Вижте картините на iPad на Дейвид Хокни. Вижте как Хорхе Коломбо нарисува корица на New Yorker с помощта на приложението Четки в Cover Story: Finger Painting.
- Използвайте цвят. Не се придържайте само към черно и бяло. Като алтернатива, понякога може да бъде полезно да си зададете конкретни параметри, като например да използвате само кафяво, червено и злато, за да видите какво можете да направите в тези граници.
- Рисувайте абстрактно, както и представително . Начертайте едно и също нещо няколко пъти, ставайки все по-абстрактни с всяка рисунка. Нарисувайте нещата отблизо, така че да изглеждат абстрактни, или нарисувайте малки обекти в голям мащаб, така че да излязат от страницата и да загубят контекста си.
- Вземете линия за разходка . Направете едно непрекъснато изчертаване на линия от десет различни обекта. Дръжте молива си върху хартията, докато рисувате и свързвате един елемент със следващия.
- Опитайте сляп контурен чертеж. Погледнете само обекта, а не надолу хартията си. Няма значение дали резултатът изглежда като пилешко надраскване - това упражнение ще ви помогне да изострите уменията си за наблюдение.
- Запазете своите скицници и датирайте вашите рисунки, за да запишете своя напредък и художествено развитие.
Допълнителна информация
- Скици и скицници на известни художници
- Изкуството да водиш скицник за пътуване
- Sketchbook срещу Journal Този уебсайт се разширява в книгата Workshop Journal Workshop (купете от Amazon), от Кати Джонсън
- Илюстриран живот: Черпене на вдъхновение от частните скицници на художници, илюстратори и дизайнери (Купете от Amazon), от Дани Грегъри